中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的创新探索和实践

摘要：本文将围绕中职工艺美术非遗传承与国画课程融合进行简要论述，分析二者融合的意义、现状，讨论现阶段这方面的实践探索，并从促进技艺与内涵深度融合、坚持技术赋能和协同育人等角度出发，探讨二者的融合路径与策略，以期对中职课程教学提质增效和学生培养有所参考。

关键词：中职；工艺美术；非遗传承；国画课程；融合创新

中职工艺美术非遗传承教学围绕技术技能型、复合型非遗代表性传承人培养展开，强调学生技术技能、职业素养、艺术修养、文化素养、实践能力的综合培养，确保更好地适应市场需求和提高就业竞争力。促进课程教学与国画课程融合，能够助力中职工艺美术非遗传承教学提质增效和人才培养多元化目标实现。

一、中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的意义

工艺美术非遗传承与国画课程融合，是学生技术技能、艺术修养、文化素养等提升的重要途径，为中职教学提质增效和学生培养提供了强大助力。具体而言，非遗蕴含着丰富的历史、文化、艺术等价值，其与国画课程融合，不仅丰富了中职工艺美术教学的内容形式，也能在潜移默化中引导学生认知和尊重非遗技艺、掌握传统绘画技法，满足市场对传统艺术创新人才的需求；这也是非遗传承，民族自信、文化认同增强的一个重要途径；剪纸、刺绣等非遗代表性项目的融入，还能激发学生创作兴趣，引导广大中职学生形成主动传承的意识；非遗元素的融入，也有助于学生审美与创造能力增强[1]。

二、中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的现状分析

在政策推动和市场驱动下，很多中职学校将非遗传承作为工艺美术教学的重要内容，通过系统化的教学，培养具备专业技能、良好素养的复合型非遗代表性传承人。而且，通过将非遗技艺融入日常教学，与其他课程教学融合渗透，引导学生动手操作和亲身体验传统技艺精髓等方式，增强课程教学趣味性与教学效果。

但是，中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的教学实践仍存在问题和不足。例如，在促进二者融合时，存在对非遗核心价值片面理解、对传统国画丰富性理解误区的情况，将非遗等同于民间文化、将文人画等同于传统中国画、以西方标准和审美衡量中国化，这些都将影响二者融合的深度与融合教学的系统性；部分学校促进二者融合时仅仅停留在技艺层面，存在符号化拼接的情况，缺乏对非遗及中国画传统中蕴含的文化精神内涵的充分挖掘与利用，如中国画传统中的“气韵生动”等，导致融合教学形式化，达不到预期效果[2]。此外，教学形式单一、趣味性不足，导致学生参与积极性不高。

三、中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的实践探索

在政策推动和市场驱动下，很多中职学校都进行了这方面的尝试，有关工作取得了一定成效。例如，天津城市职业技术学院通过“非遗+国画”项目的推进实施，促进中国画古法用笔、墨分五色、皴擦点染等技法体系与刻瓷、扎染等传统非遗技艺深度融合，在课程教学中实现线条造型、色彩机理和写意精神的三维耦合，为广大学生提供设计素材和灵感，同时实现了文化传承与非遗价值再生；中山非遗主题国画校本课程的构建，以传统国画为媒介，并促进杏仁饼造型、石歧乳鸽晕染、醒狮鬃毛皴擦等中山非遗代表性元素融入其中，在这一过程中引导学生领悟非遗特质和传承非遗，同时带给学生良好的审美体验，促进其艺术文化修养提升、历史民俗知识增强，最终实现人才综合培养的目标[3]。总而言之，各大中职学校通过技法借鉴、项目化教学、文化体验等方式促进非遗传承与国画课程有机融合，最终达到协同育人的目标。

四、中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的路径策略

为保证中职工艺美术非遗传承与国画课程融合的良好育人效果，可以从以下几方面展开：一是，促进二者深度融合。对非遗元素充分挖掘，包括潮州花灯、陶瓷、潮绣、潮州木雕、嵌瓷等传统手工艺技艺，以及潮剧、民乐、茶文化等表演艺术，促使其与传统国画技法体系相融合；在促进技艺融合、借鉴的同时，还需要构建“文化根脉+创新转化”框架，在课程教学中将非遗工艺作为国画意境延伸的重要载体，激发学生艺术创作灵感，同时深入挖掘非遗和国画蕴含的精神内涵、历史文化元素，如展示传统技艺与哲学思想，实现非遗的传承和学生综合素养的提升。二是，创新模式和方法。为有效激发学生参与的积极性和引导学生主动传承非遗，应确保融合课程的趣味性、互动性和实践性。对此，要转变以往单一的教学模式。例如，以非遗技艺或国画技艺为切入点，进行趣味性课堂设计，鼓励学生自由创作并展示成果。推行项目化教学，如“笔墨意韵的文创”等项目，引导学生动手操作和实践，设计具有非遗元素和国画元素的文创产品。坚持技术赋能，打造趣味性课堂，如将借助VR技术、多媒体技术使传统图案以立体化的方式呈现出来，结合国画意境提升艺术感染力；数字化教学工具的应用，可以带领学生模拟传统技法，在增强课程趣味性的同时，降低学习门槛，如在传统木版年画制作中融入电脑辅助设计，既保留传统工艺的精髓，同时增加创意表达[4]。三是，构建协同育人体系。在校内创建非遗工坊，并与中国画课程形成功能互补体系，共同构建良好的艺术生态和育人环境；组织开展各种实践活动，如非遗手工制作、与非遗代表性传承人学习技艺、到非遗博物馆参观等，强化技艺传承，增强文化认同；与社区共同开展“非遗传承”公益国画班等，让传统文化走出校园、走进社区。

五、结语

工艺美术非遗传承与国画课程融合对传统技艺传承、学生能力培养和综合发展有重要意义。需要通过融合机制的构建与完善、内容与内涵的不断深入、方法与模式的创新、数字化技术与工具的结合应用等，实现二者深度融合，取得更理想的融合育人效果。

参考文献：

[1]刘宗明，任肇，唐平娟，等.产教融合下高校工艺美术与非遗人才培养创新研究[J].湖南包装，2025，40(2):199-201.

[2]居华倩，钟尚联.非遗工艺美术的创新设计策略与路径研究[J].设计，2021，34(15):87-89.

[3]张佳慧.陶瓷非遗在国画创作中的色彩表现与审美演绎[J].陶瓷研究，2025，40(1):104-107.

[4]宋洁.初中美术课程与非遗融合的教学模式创新研究[J].俏丽，2025(9):187-189.

潮州市职业技术学校 蔡赛霞