陈森金伉俪在海南演出合影
□ 潮州市潮剧传承保护中心 许镇焕 陈东
陈森金，男，1939年出生，广东潮州人。1960年考入正天香潮剧团，从事音乐伴奏，主奏乐器扬琴。1968年引进潮州第一台十二律四梯扬琴，丰富拓展了潮剧音乐伴奏的表现力。1984年转业。
潮音初起
小时候老家有一闲间，我经常去那玩，接触上了音乐，玩着玩着，就学了扬琴，后来就经常练扬琴等乐器。到了1960年，快20岁的时候，看到《潮州报》上有一则正天香和稻香潮剧团招收“音乐”的消息，我就和其他两个伙伴去应试，结果我和拉“冇弦”的伙伴被录取了。我去了正天香潮剧团，拉“冇弦”的去了稻香潮剧团。当时正天香潮剧团在汕头大同剧院演出，报到的第二天我就跟着团长去大同的演出现场。一开始只能在乐队里看着听着。一段时间以后，就拿简单点的三弦、二胡什么的跟着拉，看能不能跟上，扬琴相对来说就比较重要，必须是很熟悉的乐手才能上去演奏。后来团里看我能跟上了，就开始演奏乐队的扬琴。一直到了1984年，我才转行，算下来刚好干了25年。那年文化局要办一个帮助文化系统家属就业的公司，因为我在剧团还兼职了财务的工作，大家都认可，局里说我懂经济，就让我去这家公司工作，我都不愿意去。当时我正在排练参加省音乐会的演出，局长就在排练现场，我一边排练，他一边做我的思想工作。那场音乐会很大型，潮州组建了一个民乐团去参加汕头鮀岛音乐会，效果很好，被选去参加省在友谊剧场的汇演，以前这种汇演活动很多。
十二律四梯扬琴的引进
以前剧团的扬琴都是比较落后的，我担任扬琴演奏员的时候，是我最先给潮州引进了先进的扬琴，就是现在用的“快速转调，十二平分律”的四梯扬琴。以前的扬琴都是老式二梯琴，只有七径，很小的一台。1968年，有一次去参加汇演，看到潮剧院那边有一台扬琴，很大，音色也很好，问了一下，才知道这是刚“出来”的先进的扬琴，一台要350多元！回到潮州，就向财政局打了报告要拨款去北京买这种扬琴。当时财政局的人不懂十二律的四梯扬琴究竟是什么样子的，一开始的时候说太贵不给拨款，不过当他们弄明白后还是批了报告，我们就去引进了一台，于是潮州的潮剧团就有了十二律的四梯扬琴。
我调试好了以后，大家都说音色太美了。十二律的四梯扬琴最好的地方就是能快速转调，这是老式扬琴比不了的，很适合为潮剧演唱伴奏。后来潮州乐器厂还专门去看这台扬琴，量了尺寸要去仿制，结果总是没办法仿制，北京乐器厂的水平确实很高。潮州第一台十二律四梯扬琴就是这样来的，后来，潮州各地很多民间潮乐团、乐社也纷纷引进这种扬琴。
扬琴在潮州音乐和潮剧伴奏中作用很大。引进十二律四梯扬琴后，刚好剧团开始排练现代剧《红灯记》，更需要这种扬琴，因为现代剧里有很多转调，是老式扬琴演奏不来的。因为我们团拥有较先进的扬琴等有利条件，1972年，省委、省政府就让潮州潮剧团代表广东省去海南岛开展部队慰问活动，演出的剧目就是《红灯记》，一演就是一个月，每天晚上都演，中间没有一个晚上是休息暂停的，一个月的时间刚好转了海南岛一圈，到了海南中线的通什刚好大年三十，自治州宴请剧团所有人吃饭过年。
潮剧伴奏中的中西合璧
排演《红灯记》的时候，还引进了小提琴、大提琴、黑管、小号、圆号、手风琴等西洋乐器，这些西洋乐器在潮剧的表演中一般都用于烘托气氛，从那时候开始，潮剧乐队就有了中西乐器的配合，还别说，这些乐器的引进为潮剧的表演起了很大作用，即便到了1976年恢复古装戏演出，开始演《小刀会》以后，虽然有些西洋乐器开始慢慢退出潮剧的伴奏，但像大提琴等乐器还是在演出中发挥不俗的作用。
引进这些乐器、演出现代剧，潮剧就有了更丰富的表现手法和形式，这样一来，不管是作曲，还是美工、编剧、导演，都有了更大的创作空间。另外一方面，由于当时引进了不少潮乐以外的乐器，剧团也从外面吸收了不少演员进来学习这些乐器的演奏技巧，后来这些人都成长为剧团很重要的演员，这对培养人才、提高艺术水平都有好处。不管是“十二律的四梯扬琴”也好，还是西洋乐器的引进，对潮剧的伴奏、潮乐的演奏都起到了很大的作用。所以说，作为一种艺术，还是要不断与其他艺术交流，汲取别人的长处，丰富我们自己的艺术内涵，我们的艺术才能不断进步和传承。艺术深奥无边，但要追求丰富的表现力，就像引进十二律的四梯扬琴、现代剧和西洋乐器一样，就必须多接触、多容纳，不能故步自封，这样才能融合和进步。
音乐讲究和谐美
1982年香港的影像公司来潮州为我们潮剧录音，前后录了《宝莲灯》《二度梅》《三凤求凰》等6出大戏和《迎春曲》《鹊归巢》2盒音乐片。那时候录了以后反映都很好，主要是演员和乐队乐手水平都很高，没有一个是水平逊色点儿的。直到现在，社会上、媒体平台上一直都在欣赏、播放当时录的版本。一个乐队里十几个乐手的水平都要很高、很均衡，不能有一两个差的，演奏过程中如果出现一两个音符走调、不融合，听起来就很别扭，那么这乐曲基本上就是废的。
好的乐队乐手听觉都很灵敏，对音准节奏都把控得很好，乐队演奏的每一首曲子听起来都很和谐，这样一来，对于扬琴的要求就特别高。因为扬琴跟别的乐器不一样，扬琴有一百多根线，一根线两个音，这就要求乐手要清楚辨别两百左右个音的高低和音色，且其音色很清脆，容易分辨出来，演奏过程如果有一个音把握得不好，观众立即就能听出来乐曲的不和谐，这个影响就很大了。潮剧团的乐队必须是一个精益求精、协调默契的集体，扬琴乐手可能要花更多时间在琴的音准上，其实其他乐器也一样，但可能扬琴影响比较大，所以别的乐手吃完晚饭到演出前还有时间散步休息，但扬琴的乐手就没办法，吃完晚饭一放下碗筷就要到后台调试扬琴的音准，这两百出头的音准够你忙活半天，天天如此，你不得不这样做，要不演出过程你会影响整个乐队，影响演出的效果，所以只能多花点时间在校准琴的音阶音准上。音乐就是这样，讲究协调，讲究节奏，讲究音准，讲究和谐美。
（本文根据陈森金口述整理）