□ 查晶芳
整整七面的大16开纸页上，爬满了密密麻麻蝌蚪般的音符，长长短短各种线条，很多标记强弱的英文字母，还有三个醒目的降调符号——降E大调，贝多芬奏鸣曲中的高难度经典。这是我琴架上的《悲怆》第三乐章曲谱，纸页早已绵软泛黄，边角更被翻得卷曲破损。
如今翻看，只觉头昏眼花。难以想象，一个从未受过任何专业训练、仅凭热爱全靠自学的钢琴小白，怎么敢挑战这首十级考级曲目。说实话，到现在我也不明白自己当初哪来的勇气和底气，纯粹是被“世界名曲”的光环晃花了眼，晃动了心，便无知无畏地一头扎了进去。人往往只有回头看，才能发现生命里某些一腔孤勇式的投入，是多么天真，抑或可笑。
清楚记得，我是花了整整八个月时间，才算把《悲怆》（三）的曲谱从头“过”到了尾。那会儿不写文，下午也没课，便将空闲时间全付与了黑白琴键。一遍遍地聆听范奏，对着乐谱做标记。然后，一个音一个音地“抠”，一小节一小节地“啃”，一行行、一段段，来来回回、反反复复地练。然而，世间诸多高山，又岂是仅凭勇气和努力就能攀越的？于我而言，这《悲怆》犹如一个浩大又繁复的工程，就凭我那浮虚无力的墙基，怎么可能撑得起层层叠叠的架构？
这乐曲音符密集，音区跨度极大。右手尚能勉强应付，左手则显得笨拙不堪。大串繁复的音符左手单练已然手忙脚乱，更遑论与右手的配合。尤其当左右手需要连续跳跃交叠时，十指仿佛失控，在琴键上仓促奔突，错音混音四起。本该流畅的旋律被硬生生撕扯成溃不成军的音符碎片。那些上下奔涌的音阶，本该如飞瀑直下或激流勇进，根本容不得指尖有半点迟疑。可明明我在琴键上反复练习了无数次，指尖流淌出的那串音符始终像打了好几个结的绳索，毫无丝滑可言。此外，跳音笨重滞涩，倚音、颤音含糊不清，而连续跨越八度又兼四音的柱式和弦，手指根本够不全，快速移位时更是狼狈不堪……
这还只是音准的挣扎。还有节奏的稳定性、旋律的强弱起伏、音色的均匀和清晰度以及情感的表现力等等，无一不是非常大的技术挑战。但那时，我只盲目追求“弹下来”，全然不顾其他。然而，无论我如何苦练，也从来没有哪一次，能顺畅地弹完整支曲子。每弹一次，少则五六分钟，多则七八分钟，次次如同负重攀爬，漫长而疲惫。但我仍日日勤练，有时候甚至一坐就是几个小时。每当手指触碰到琴键时，那种执着与不甘交织的情绪总是汹涌而来，总想着这一次或许就能顺利弹完。
六年时光倏忽而过，我的弹奏水平依然停留在自娱自乐的阶段，哪怕不间断地练习，仍无法驯服那曲《悲怆》。它本该是流光溢彩的锦缎，却被我笨拙的双手剪得支离破碎。挫败感如影随形。我也终于彻悟：《悲怆》于我，是永远无法企及的珠峰。放弃的念头萦绕不去，却又心有不甘——怎能舍得这些年的光阴与汗水？就连那么长的曲谱我都硬生生记下来了。可这无休止的挣扎，又究竟为何？弹琴的初衷不就是为取悦自己吗？而我爱的，真的是这《悲怆》本身？只是它“世界名曲”的华美外衣吧！可凭我瘦小的身躯，如何撑得起那曳地的华裳？既然注定无法驾驭这奔腾的音乐激流，是时候放手了。
决心一下，爽然一轻。现在，我只挑选真正喜爱、节奏舒缓且难度不大的抒情小曲来练习。指尖与琴键终于和解，那些因《悲怆》滋生的执拗与苦涩悄然消散，代之以温和平静的愉悦。我开始享受音乐本身，而非追逐虚幻的名曲光环。练琴也再无疲惫焦虑，而是成了每日必备的一道小甜品，令我放松又享受。
生活亦如是，何必强穿不合身的华服？何必追逐高悬的完美？有时，放下不是失败，转身亦非无情，而是终于学会了拥抱平凡的自己，以舒适自在的节奏，以轻盈愉悦的步态，安然缓行。前方，野花自在开，清风徐徐吹。