□李英群
清代大戏剧家李渔论戏曲词采时，提出“贵浅显”“重机趣”；当代潮州城郊农民、年近90的阿镇伯认为：好的曲词“要古要土要有趣。”
浅显即要通俗，土也是俗，要有趣则完全相同。而镇伯要求的古，是指唱词要有古典诗词那种风格那种韵味，要用文言文，不能用现代的白话诗。这个古，对于李渔来说，他所处的时代本身就古，流行语言就是文言文，不存在古今问题。
这么说，一个古代戏曲专家与一位当代潮州农民，对戏曲词采的要求竟然完全一致，就不得不令人惊奇。为此，我不久前写了《门外内行人》一文表达了我对阿镇伯的敬佩与赞赏，认为高手在民间。
比较而言，我更喜欢镇伯的“古土趣”。那天的偶遇，因为他刚在电视上看潮剧，知我是个潮剧人，就随口说：“潮剧要古要土要有趣，老师你们真不容易。”他不像李渔那样总结社会人许多观剧体会那样正统正经，也许不太严谨不甚准确，但更具生活实感，更有温度，他全出自个人长期观看潮剧的体会。这对于我们专业潮剧人尤其是编剧，是有极大启示意义的。我们看一看潮剧的许多经典剧目，无不印证着阿镇伯那“古土趣”的体会之正确和深刻。
古，是指曲词要有中国古典诗词的神韵，这不单因为戏曲多为古装戏，演的是古人，更重要是古诗词的优美简洁及意境耐人寻味。但李渔强调浅显，就是说要让普通观众看懂听懂，不能一味求高雅。比如元稹那首著名的诗“曾经沧海难为水，除却巫山不是云。取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君”是不宜作戏曲唱词的，因为太深奥，一般人不易懂。
我们来看潮剧《荔镜记》，陈三也是位文人，他扇子上那首诗也高雅而一般人不易懂，所以，剧作家给他出台时的唱词是“潮州八景好胜地，大街上，雕栏画栋真美丽。又逢着，春宵月圆好佳节，一处处张灯结彩不夜天。”这就既有古味又很浅显。
我一直非常喜欢潮剧《井边会》中李三娘的血书，那是一首七言诗，当然是古了，而它又是力求浅显的：
别郎容易见郎难，
遥望关河烟水寒。
数尽飞鸿书不至，
井台积泪待君看。
十六年来容颜改，
八千里外心怎安？
早来一日能见面，
迟来一刻见面难。
全诗只有“遥望关河烟水寒”一句费解些，但一般观众听完全诗，还是能略懂这一句的寄意的。
古土也好，浅显也好，都是手段，要表现的还是“机趣、有趣”。娱乐性是戏曲最重要的功能，戏必须好看，必须有趣，人家才花钱买票。这一点编剧最清楚，于是，我们看到《荔镜记》的李姐给观众带来笑声，林大与卓二的对唱充满趣味；我们看到《苏六娘》的许多雅俗共赏的曲词，也见到整整一场的桃花与渡伯斗歌的互相打趣的场面。
说到这里，我特别想谈一谈潮剧折子戏《磨房会》。
《磨房会》是《刘知远白兔记》的一折。《刘知远白兔记》是宋元四大南戏“荆、刘、拜、杀”中的一部，写五代时刘知远因家贫入赘李家，遭岳亲兄嫂迫害投军，妻子李三娘遭兄嫂虐待，日挑水夜推磨，磨房产子无人问，口咬脐带而为儿取名咬脐，托窦公送子寻父，独守苦寒16年。咬脐打猎追兔到井边遇三娘，母子欲认不敢认，带血书回禀父亲，刘知远始知三娘尚活着，在岳氏夫人促成下，到磨房相会。
潮剧《白兔记》版本现有《井边会》《回书》《磨房会》三锦出，长演不衰。按理说，刘知远明白三娘还活着，岳夫人促成其前往相认，剧情就结束了，只需来个暗转，一家人相会团圆，四句后台歌就可闭幕，但《磨房会》却成了整整一折锦出戏，编剧来了一场趣味横生但思想性很一般的重头戏。轻度的打情骂俏，刘知远尽情地作假、戏耍着妻子，把误会法用到极致，让台下笑声不断。因为剧情是以喜剧收场，编剧不断抖出笑料是可以的，也是成功的。
这让我们明白李渔的“重机趣”和镇伯的“要有趣”在戏曲词采中的重要地位。