□吴毅然
潮州麦秆画是潮州传统手工技艺之一，因其制作材料是麦秆而得名。它洋溢着浓厚的地方特色，创作者利用麦秆光洁透亮的表皮，经精心设计，点草成金，化腐朽为神奇而成为高雅之作。其艺术特点既有潮州刺绣的纤细，又有中国画的意境，还有水彩画的清丽，油画的浑厚，具有很高的艺术价值，享有“南国艺苑奇葩”的美誉。2009年10月，潮州麦秆画被列入第三批省级非物质文化遗产代表性项目名录。
我向来看好非物质文化遗产，自然而然对潮州麦秆画情有独钟，因为我相信“越是民族的，越能走向世界”。
有一天，一位潮州麦秆画大师来电告诉我，他创作的潮州麦秆画《梅兰菊竹》被广东省工艺精品馆收藏，想邀请我前去观赏，我毫不犹豫，欣然前往。
下午三时，我依约到达潮州麦秆研究馆，大师早已在会客厅等候了，茶过三巡，我迫不及待地提议观赏潮州麦秆画《梅兰菊竹》，大师就带我来到麦秆画展厅，只见这套作品共4件：《梅梢声声喜》《夏到香悠悠》《秋色耀金华》《新篁节节高》，每幅作品都呈斗方状，尺寸65cm×65cm。整套作品给人的感觉是古朴典雅，清新脱俗，韵味深长。
我们知道，梅兰菊竹的品质分别是：傲、幽、淡、坚。它们的共同特点是自强不息、清华其外、淡泊其中、不作媚态。因而被人们誉为“花中四君子”。梅兰菊竹成为中国人借物抒怀，托物言志的精神象征物，文人墨客歌咏它，平民百姓喜欢它，因此梅兰菊竹成了中国传统文化中的一张独特名片。
我问大师，为什么要用麦秆画来表现梅兰菊竹这个题材，他告诉我：“梅兰菊竹是一个传统题材，而潮州麦秆画是一种民间传统艺术，我想借助它来使这个传统题材变得更有传统文化的含金量。”
经大师这么一说，我更加饶有兴致地观赏这套作品来。只见《梅梢声声喜》一图，作者运用S型构图，由左向右挺出梅干，为了突出梅干的傲岸奇屈，借助烙印艺术手法，烙出赤褐色，增强梅干的骨感效果。接着，利用白色的通草片作为花瓣，疏密有致地点缀在梅枝上，或绽放，或含苞。最后，安排一只麻雀由右向左翩翩飞来，前倾的爪子似要抓住枝干，意要停歇其间，真的是妙趣横生。《夏到香悠悠》刻画的是兰花，作者借鉴国画的技法，一笔长，二笔短，三笔破凤眼。从而灵动飘逸地刻画了兰花的叶片。为了突出兰花的幽香，作者特别用上了染色的麦秆，至于其它的兰叶和岩石，则采用麦秆本色，呈现色彩对比，从而产生出特殊的艺术效果。另外，在兰花的左侧则安排三只蝴蝶，两只在上方，一只在下方，上下呼应，不约而同地飞向盛开的兰花，动静结合，强化主体。《秋色耀金华》刻画的是秋天里的菊花。作者直接采用麦秆本色，剪贴出几块玲珑的石头，然后从中旁逸出几支菊花枝条，疏疏朗朗的枝茎，别有韵致的叶子，来衬托几朵盛开的菊花，于花心处染上淡黄色，野逸淡雅的风格呼之欲出。《新篁节节高》则着重运用高浮雕半立体的制作工艺，使竹杆以三维立体效果展现在观众面前。个字型的竹叶的叠加，让人联想到竹林的茂盛。右下方两个春笋虽然只露出几寸长，但其挺拔的劲儿却一目了然。为了活跃画面的气氛，增添趣味，作者于旁逸斜出的竹枝上，让一只麻雀收拢羽翼，停歇其上，另一只在下方展翼仰视，相映成趣。对麻雀的翎羽，蝴蝶的翅膀，作者则运用精细的切丝工艺，做到刀法如笔法，刀法似针法，使其剪贴的对象栩栩如生。
大师告诉我：“麦秆画技艺是一门精细的工艺，制作工序十分繁琐，共有二十多道工序，都是手工完成，需要创作者静心、耐心、恒心。譬如这套《梅兰菊竹》中的每一只蝴蝶就需要切丝两千多刀，最后才拼接而成的，耗时耗工。”
我佩服大师对非遗的坚守，耐得住寂寞，静下心来，精益求精；叹服他迁想妙得，点草成金，化腐朽为神奇的能力。
真心期待潮州的其它非遗，如潮绣、潮瓷、潮剧等能出更多的精品力作，让潮州非遗“潮起来”。