□黄黉旻
羊城的梅雨季裹着潮湿的热气，古筝大师班的教室里，《云裳诉》的旋律在琴指间流淌。他讲到“谱简腔繁”，二十年前的记忆突然被揉碎的音符惊醒，化作琴弦上震颤的余韵。
那时，我蜷缩在北京大兴的青年公寓里，手抄的《云裳诉》曲谱边角已起毛。那年岁，我无知又无畏，总以为把谱子上的音符一个不落地弹出来就是成功。一次，我兴冲冲地弹完一首新学的曲子，抬头却看见老师微微蹙眉。她翻看我干干净净的谱面，轻声说：“谱简腔繁，韵在音外求。”这句话就像一粒种子，悄然落进我心里。
正是这样的一句话，让我知道了音乐的博大与微妙，不是简单的弹奏就能呈现的。我开始努力尝试去发现领悟音之外的世界。
那时的北京城对我而言，就像一本陌生的乐谱。2006年，我住在北京大兴的青年公寓，每天要辗转多趟公交车去上课。车厢里永远挤满了人，我总戴着耳机，让《云裳诉》的旋律一遍一遍深入骨髓。寻找音外之韵，谱外之腔是个见心见性也立心立性的过程。我磨砺着自己的心性，更打磨自己对音乐的悟性。
与曲子的磨合是某个深秋的傍晚爆发。那一刻，窗外已是万家灯火，落叶在风中飞舞，行色匆匆的人流从车身外经过。我在那细微的升与降的变化中突然看到那些音符的舞蹈，如风中之叶如此明晰地直击灵魂。我全身战栗，泪水汹涌而出，一个个简单的音符所组成的力量向我冲击而来。那些繁琐的情感让我惊慌失措，却又身临其境。那一刻我追逐的梦想，为梦想而奋斗的日日夜夜，远离亲人的无尽思念，在这一刻具象了。在最简单的音符里，藏着最复杂的人生况味。
我常常翻看当年的曲谱，那些泛黄的纸页上早已布满密密麻麻的笔记。每一个音符旁边都标注着力度、气息和韵味，就像一位老者在诉说岁月的故事。
羊城的大师班课上再次听到"谱简腔繁"时，我已不是那个无知而无畏的年轻小姑娘。虽然我依然会为音乐而流泪，但我胸中自有了一番丘壑。丰富的生活阅历和这么多年文化艺术的熏陶，让我更从容淡定。
艺术的融会贯通，让我有了更深的感悟。我的书法老师常说的话：“字在法外”。无论是抚琴还是运笔，真正的艺术都在规矩之外。
我的箜篌老师常说：“器乐之道，在于‘得意忘形’。”这与国画中的留白何其相似，看似空无一物，实则气象万千。
国画老师让我观察水墨在宣纸上的晕染时说：“你看这墨色，看似随性，实则每一笔都有章法。”
看呀，他们说的多相似。艺术是相通的，书法讲究“意在笔先”，绘画追求“神似形非”，音乐也是如此，谱子只是骨架，真正的血肉在于演奏者的理解与表达。
人生也是如此相似，它像一首曲子，命运给每个人都写了同样的谱，但如何演绎，全在于自己。有些人在规矩中迷失，有些人却在规矩中找到自由。正如我如今对学生所说：“技法易学，心法难求。真正的艺术不在指尖，而在心里。”
在这个快节奏的时代，我们总是急于求成。但艺术教会我们慢下来，在简单中看见繁复，在规矩里寻找自由。谱虽简，腔自繁。
这或许就是艺术与人生共同的秘密——在有限的规矩里，生长出无限的可能。