□程应峰
画一幅中国山水画，先得准备好宣纸、毛笔、墨汁、颜料、清水、画毡、调色盘等。
但凡有心画中国山水画的人，一定是缘于热爱，一定会眼中有画，心中有风景。这样的人，闲暇时，见景见物，入眼皆画，且必在心中细细品味，有心琢磨。北方山水气势雄浑，风貌独特；南方山水逶迤清秀，云环雾绕。是山，就有山石、树木，是水，就有飞短流长，万千形态。
可以入画的山水场景，或深，或远，或平，或阔，不同的视角，会呈现不同的景象。倘若有心突出山峰的雄伟，以高远法为之，安排好山脉、树木、溪流、房屋，将主峰置于画面中心偏上位置，展现其高耸入云的气势。画中国山水画宜遵循“疏可走马，密不透风”的原则，使画面有疏密对比。在描绘山脉时，可以让部分山体相互遮挡，增加层次感；在空白处适当点缀一些树木或飞鸟，避免画面过于空旷。
动笔时，先勾勒轮廓，以淡墨起稿，使用中号或小号毛笔，蘸取淡墨，轻轻勾勒出山脉、树木、房屋等的大致轮廓。注意线条的流畅性和力度变化，表现出物体的形态和结构。山脉线条要根据山势的起伏而变化，体现出山峰的险峻和连绵；树木要注意树枝的生长方向和疏密关系。
大胆落笔之后，还得小心收拾。在淡墨轮廓的基础上，还得精心细化画面细节，如山石的纹理、树木的枝干和树叶、房屋的门窗等。可以使用较细的毛笔，用中锋或侧锋勾勒，使线条更加细腻。
在进行皴擦时，用毛笔蘸取适量的浓墨，按照山石的纹理和结构进行皴擦，注意力度和方向的变化，使山石的质感更加真实。可以先从主峰开始，逐渐向周围扩展，使画面的层次更加丰富。
而后是墨色渲染。使用大号毛笔，蘸取淡墨，对画面进行整体的渲染，以增强画面的层次感和立体感。可以从山体的暗部开始渲染，逐渐向亮部过渡，使山体的明暗对比更加明显。在渲染时，要注意墨色的均匀和过渡自然，避免出现墨色堆积或不均匀的情况。以浓墨加深山体的暗部和阴影部分，突出山石的质感和立体感。可以使用小毛笔进行局部的加深，使画面更加生动。
树木是必不可少的。对形态苍劲挺拔的，可以用中锋或侧锋画出树木的枝干，再用点叶法或夹叶法画出树叶。画面中适当添加溪流、瀑布、云雾、房屋、人物等，可增加画面的生活气息和趣味性。
最后是根据画面的主题和氛围，选择合适的颜色进行设色。如选择赭石、石青、石绿等颜色。以赭石染山体，表现山石的质感；用石青、石绿染树木和植被，增加画面的生机。为避免颜色过于鲜艳或不协调。可以先从淡色开始，逐渐加深颜色，使画面的色彩更加丰富自然。
一幅完整的山水画，还题款和钤印。在画面的适当位置题上画名、作者、创作时间等信息。题款的字体要与画面的风格相协调，大小要适中。在题款的旁边或下方钤上印章，印章的大小和形状要与题款相匹配。钤印可以增加画面的完整性和艺术感。
一幅好的山水画除了表现出山水形态，更重要的是营造意境，使读画人能够感受到画家的情感温度，精神寄予，从中读到一个有思想、有见地、气象万千的山水世界。