□彭晃
晨起推窗时，檐角垂下的冰凌正滴落第一颗水珠，泠然坠在案头泛黄的画谱上。恰是惊蛰刚过，宣纸间沉睡的山水似乎被这滴清响唤醒，我看见那些经年的墨色正在苏醒，柳眼初舒，桃腮新晕，八百年前的春风正从绢帛深处款款而来。
宋人笔下的早春最是羞怯。曾见故宫旧藏的《早春图》，尺幅间庭院深深，太湖石畔垂着半枯的柳枝，细看却有鹅黄的芽苞躲在皴裂的树皮下，像襁褓里婴孩蜷缩的手指。廊下侍女捧着的铜瓶插着三两梅枝，朱砂点染的花瓣欲开未开，倒映在青瓷盏中的茶汤里，漾开层层叠叠的胭脂纹。最妙是墙头掠过的一双燕子，尾羽沾着南国的烟雨，墨色在生宣上洇出毛茸茸的湿意——这哪里是工笔描摹的禽鸟，分明是春风剪出的两片乌金。
行至明代，江南的春天在绢本上渐渐浓艳。仇英《桃花源图》里，整匹素绢都被绯云浸透，桃花不是一树一树，而是一山一山地燃烧。渔舟自黛色山坳转出时，船头老者的蓑衣还凝着霜色，舱中稚子却早已探身去够那拂面的花枝。粉白与绛红在流水里漂洗，染得半江霞色，恍如武陵人当年看见的那条落英缤纷的溪流。这般惊心动魄的美，非得用矿物颜料层层堆叠不可，就像春天本身要经过三冬的窖藏，才能在某个清晨酿成醉人的醇酒。
见过清人仿倪瓒的《春山图》，才知水墨亦可吐纳芳菲。数峰清瘦如笔架，皴擦的笔触里却藏着万千气象：苔点是新萌的蕨草，淡墨是山岚吞吐，留白处忽见樵子负薪而下，竹杖挑着的何止是柴禾，分明是满担子草木初醒的清气。最苍润的一笔当属山腰那道飞瀑，羊毫横扫出龙蛇之势，又在转折处轻轻一提——崖下便生出簇簇野兰，幽香几乎要穿透纸背。
午后小憩时，邻家孩童的纸鸢挂在了我的海棠树上。解那纠缠的丝线时，忽觉这朱红的风筝与《清明上河图》里虹桥畔的纸鹞何其相似。原来春色从未被装裱在画轴之中，当柳浪闻莺的工笔变成了小区绿化带的新芽，当桃花流水的设色化作了地铁口匆匆一瞥的玉兰，那些古老的春意始终在轮回生长。只是我们需要时常擦拭眼睛这面昏镜，方能看清尘埃里绽放的，皆是前人未曾画尽的韶光。
暮色漫进书房时，画轴里的山川开始呼吸。青绿山水在昏暗中泛起幽光，仿佛有湿润的雾气正从溪谷升起，带着松针与兰草的私语。我忽然懂得古人为何要在立春这天“展卷接春”，原来那些凝固的墨痕里，始终跃动着待时而发的生命。此刻院角的辛夷正爆开第一朵花苞，暗紫的花萼裹着雪色锋芒，恰似某幅佚名古画边缘的骑缝章，钤印着岁岁如约的春信。