□陈楚明
少彦兄天生就应该是一个画家，他热爱生活，懂得生活，享受生活。他爱一切美好的东西，而且善于用画笔去表达他发现的世界。他是一个有故事的男人，生活在大时代反复颠簸转而华丽前行的年月，他孤独过，彷徨过，煎熬过，痛苦过，也舒展过，欢笑过。他的大部分时光，脚步所涉，摩托所过，或在城中的街巷，或在这个山海小县的田野、岭壑、村落与滩涂。阅读少彦兄的画，能发现家乡给予他的，除了古老，苍凉，更多的是斑斓与勃发。细看他的山水小品，似乎在走进饶平，走近那让人心生亲切的家山。透过这些草木溪山，静以观想，确然能感觉到他正在用画笔抒写一首首的诗篇。
是的，少彦兄是一个诗人。他能用画笔写诗，也经常以诗词题咏所见所感。也许因为他是画家，他写诗比别人更善于取景，善于表达层次，笔触也更注重各种色彩的渲染。而在山水画的创作上，他的作品有意无意间总有更多的诗意表达。比如我们观《微雨山居》，便能想见“北岭氤氲气自深，青窗绿影梦难寻”这样的句子，青绿白几种色彩浮映，幽深静谧之意顿生。又如那幅《无题》，一句“一竿蓑笠逆兜风，夹岸芬芳黄紫红”，大约就是这幅画的最好解读。少彦兄在尺幅之间，笔墨淋漓酣畅，朦胧之下，黄紫红的铺陈，极尽花满三月之美。再如《水漫东溪》，少彦兄曾有诗曰：“欲渡东溪秋水漫，汀洲雨色带新寒”，整个画面，溢满浓浓诗意，一个色字，更点出了视觉之美。古人评价王维，说其“诗中有画，画中有诗”，这么看来，少彦兄也可以称“诗中有画，画中有诗”的。
中国画是十分独特的艺术，特别是写意画，其追求的更多是精神层面的表达。少彦兄这几十件小品，风神奕奕之间有形式，有意韵，有线条，有色彩，有诗，甚至有酒。少彦兄好饮酒，在他的画作中，的确能品味出酒的味道。古时饮酒而后作画的名家大有人在，唐人描述画圣吴道子“好酒使气，每欲挥毫，必须酣饮”。明人徐渭也嗜酒，醉后作画更见放逸。在酒酣之后，在微醺之时，所有禁锢全然释放，似乎特别容易带来创作灵感。少彦兄就有一作品自题《山中夜饮》，山窗对月，举杯独酌，饮的是一颗热爱生活的心，饮的是岁月无声，画笔未秃。此处画中人与画画人，已然重叠也难以分清了。少彦兄的画作多用色块墨块，重彩淡墨渲染，其影像光怪陆离，物象有时被大胆解构，巧妙重组，或者是从西方画派中找到灵感，又或本来便是酒后所得到的观照视角。反正他的笔墨里面有情感、有体悟、有思考，有呼吸、有烦恼、有春风桃李、有惊涛拍岸。至于这些是从诗里来还是从酒里来，对于一张好画来说，答案根本不重要。