□刘腊梅
在浩瀚的宋文化中，我尤喜欢宋瓷和汉服，这次去四川，有幸在遂宁博物馆，领略了千年瓷韵的雅致，窥见了汉代服饰的风采，连日旅途劳顿得以消解。
对瓷器的工艺我很外行，但它给我的美感是令人震撼的，沉淀了昔日的浮华与张扬，骨子里都是故事。一支瓶，请允许我用量词“支”，非此不能描绘它女子般的优美形态。它像一个绝顶美人的身体，头颅小巧秀气，脖颈顷长流水，肚子圆润灵秀，青绿色的瓶身瓷釉光洁，光源在千年之外，透着幽远的古韵，折射出久远的历史，在一千多年的沉淀中凝成了魂，有了玉的通灵和人的精神，在完成一度轮回后重新活过来，带着前世风花雪月的记忆，安静地向过往观者陈述与陈情，我仿佛听到，来自千年之外的声音，曾经，它在小姐的绣楼闺房之中看樱桃红透，听雨打芭蕉，或是文人的书桌案头听抚弦商音，览书卷简牍，伴主人晨起暮寝，呼吸书香之气，吐纳胭脂凝香，任日月轮转，时光流逝，陪主人忧喜和生死，当具体的血肉消融于泥，它却在主人的生和死中得以重生。此刻，它们静静地伫立在幽光黯然的展柜里，许是在悼念，许是在缅怀，许是在寻觅，像白娘子历经几度轮回的找寻与等待。一念成痴，世间几人能解？
貌似臃肿的瓷钵瓷坛，内涵渊博，它们盛酒、盛茶、盛花、盛风月、盛流年，不论大小，高低，总是流水一样的线条，脂玉一样的瓷胎，在光阴的流转中，呈现出大气内敛之态、雍容华贵之姿，耐人寻味、引人深思。
唐三彩风格活泼，沉睡于黑暗千年，仍不失其风华，一人、一兽、一鼎、一炉……鲜艳温和的色彩，栩栩如生的造型，历经岁月洗礼，带着时间的印记，忆曾经，述曾经。
也有土陶器皿，早已在时间的浸蚀中镀上了历史的辉光，注入了不朽的灵魂，它们的来处是泥土，在泥土中沉睡，归处仍将是包容万物的泥土啊。
无不感叹古时匠人的手艺和精神，我相信，一个没有思想和灵魂的陶工，是无法煅烧出传世千古的瓷器。我仿佛看到他们孜孜不倦的身影，在陶窑里聚精会神地打磨，焙烧，在每一个风和日丽的午后，每一个彩霞满天的傍晚，每一个晨曦初微的早晨，无论风生和水起，雨雪和晴霜，经历多少锤炼与失败，在无数瑕疵中成其精品。在他们心里，肯定住着一个神灵，没有神灵的点化，怎么会烧制出这样精美绝伦的作品。
这里并没有系统的汉服展示，只从几个仿真人物造型的服饰上可窥一斑而见全豹。酒肆茶楼，画坊诗社，他们服饰素洁柔美，体态优雅从容。女装轻盈灵逸，以粉橙色和青绿色为主调，要么衣为深橙，衫则浅粉，或者衫为浅绿，裳为苍翠，同色系中显出层次美。男子服饰亦儒雅潇洒，淡紫、蓝紫、绛紫、青蓝、淀蓝、藏蓝、妃红、酡红、洋红……它们的服饰绝没有单独一种色彩，总是几种色彩的调合，但又不是各不相干，像是颜色的近亲，自然和谐，丝毫不显突兀。
温暖的阳光穿过千年，拂照在曾经辉煌的文明之上，再次与这些瓷器邂逅，碰撞出的，哪里仅仅是文化，更是一场跨越千年的因缘际会。