不“新”也不“旧”，霹雳舞尴尬了吗？

世界运动会不缺新鲜感：或是鲜为人知的小众项目，或是大众项目的新规则、新玩法，总能激发记者和观众的好奇心。

然而，当记者走进成都世运会的霹雳舞赛场，却有了些不同的感受。

与壁球、棍网球、腰旗橄榄球这些“准奥运项目”相比，霹雳舞的身份看上去有些尴尬：既不再“新”，又不完全“旧”。

四年前，它还是“锃光瓦亮”的新兴项目，顶着巴黎奥运会新项目的光环，话题性十足，一时风靡；如今经历了“入奥又出奥”的过山车，霹雳舞已从“新锐”变成“前辈”，热烈依旧，但少了几分新奇感。

记得霹雳舞首次亮相大赛时，观众会为“freeze（定格动作）”“powermove（力量动作）”惊叹，记者则忙着解释术语、竞赛规则和文化背景。如今，由于项目的普及和赛制的固定，看台上观众聊得更多的是“671（刘清漪）今天能不能夺冠”；记者的关注点也从大众科普，转向更为专业的比赛策略与竞技表现。

这种变化并非项目热度退潮，而是其进入新阶段的信号。但对以“新鲜感”为底色的霹雳舞而言，这本身就带着矛盾。

一方面，奥运会的推动让规则更清晰、训练更专业、培养路径更完整。霹雳舞逐渐脱离“街头小众”，成为一项具备稳定国际舞台和训练体系的竞技运动。从亚锦赛到世锦赛，从青奥会到世运会，再到国内联赛，舞者们有了更多舞台，成长速度明显加快。

另一方面，随着项目和比赛逐渐从“新鲜”走向“日常”，日复一日的训练和固定的成绩标准，使得原本街头化、随性的表达在一定程度上被稀释。刘清漪曾在奥运期间接受采访时说：“舞蹈来源于生活，有时候没法死记硬背，要听从我的身体和思维，它与我的生活状态息息相关。”然而，当训练占据了大部分生活，如何平衡竞技表现与创意表达的问题随之显现。

上一届美国伯明翰世运会，首次被纳入的霹雳舞比赛同时也是首场可获得奥运积分的比赛，参赛运动员几乎全力以赴“为奥运而战”。而在成都世运会的舞台上，比赛选手们的整体风格，也存在着微妙的“重心偏移”，从过去奥运备战时期追求难度，注重“大招”，转为更倾向于回归个人风格和舞蹈性。许多选手表示，他们在舞蹈中展现了自我。

对于霹雳舞而言，奥运会只是舞台的一部分，生活、街头和自由表达才是它的根基。没有绝对的“最佳路径”，当下的节奏，也许正是最恰当的安排。

据新华社成都8月18日电