在中国油画百年发展史中，靳尚谊被誉为少有的真正掌握这门语言的艺术家。更难能可贵的是，他还将欧洲古典油画精髓与中国民族艺术传统结合，开辟了中国油画的新古典主义学派。
艺途初启
1934年，靳尚谊出生于河南焦作的书香世家。童年时，他与绘画的初遇并非来自艺术世家的熏陶，而是中国古代连环画——那些生动的人物场景成为了他的艺术启蒙。
1949年，15岁的靳尚谊报考北平艺专。报考原因除了爱画画外，也因学校公费且有奖学金，可以省去家中大笔开销。从未学过素描的他，凭借以木炭为笔、馒头为橡皮画出的作品被学校录取。
1950年，北平艺专更名为中央美术学院，校长为徐悲鸿。这里聚集了徐悲鸿、齐白石、董希文、李可染等画家。在这样的艺术氛围中，靳尚谊和同学一起接受着大师的教导。一次，徐悲鸿将他“细致却不生动”的素描从“优等区”移至“普通区”，那句未言明的“生动是创作的标准”从此刻入他的艺术基因。
“马训班”的启示
1953年，靳尚谊本科毕业，考入中央美术学院研究生班。虽然已经是研究生，但靳尚谊却没有真正学习过油画。直到1955年，21岁的靳尚谊入选“马克西莫夫油画训练班”。这个被美术界称为“马训班”的特殊课堂，由苏联油画家马克西莫夫主持，系统传授油画专业技法。
“马训班”成员在短短两年时间里，领略了油画艺术的精微韵味，懂得了色彩与素描间的基础规律。“马训班”的举办，改变了中国的美术进程，为中国油画教学和发展奠定了基本方向。经过“马训班”两年严格训练，靳尚谊确立了终身的艺术追求方向。
油画肌理中的东方气韵
1981年末，靳尚谊赴美探亲。在美国的一年时间里，他走遍了大大小小的艺术馆。这次美国之行让靳尚谊意识到自己的油画“单薄、简单”，与欧洲油画作品相比，体积感的不足成为最大短板。回国后，他开始了古典技法的尝试，完成了经典之作《塔吉克新娘》。画面中，塔吉克新娘的笑意在侧光中晕染，单纯的线条与宁静的氛围相得益彰。这幅画作被美术理论界誉为“中国油画新古典主义开山之作”。
靳尚谊对油画的追求远不止于此，他持续从中国传统绘画中吸收养分，山西永乐宫壁画的恢宏构图、敦煌艺术的流动线条，以及因岁月沉淀而愈显典雅的色彩体系，均为其油画语言注入了东方美学基因。
从《画家黄永玉》到《晚年黄宾虹》，他用油画笔触诠释水墨的写意；从《髡残》的厚重到《八大山人》的空灵，他将中国文人精神注入西方油画，不仅勾勒出中国油画本土化的探索轨迹，更为当代艺术注入了独特的文化基因。
从教书育人到公益传承
1957年，靳尚谊以研究生身份留校任教，开启了超过60年的教学生涯。他的课堂里，“结构”“体积”“空间”是高频词；他对学生画作的点评务实、精准。1987年，靳尚谊出任中央美术学院院长。此后，他推动建立学术委员会，以“教授共商”奠定学术根基；成立设计系，让实用美术与造型艺术并驾齐驱；支持国际新媒体艺术展，为学院注入时代活力。在长达60多年的艺术教育生涯中，靳尚谊培养了无数优秀学生，但他在艺术教育领域的贡献远不止于此。
从“馒头当橡皮”的艺考生，到“中国油画高峰”的大师；从“打基础的铺路者”，到“滋养后辈的守护者”，靳尚谊的艺术人生是一部“以基础为根，以民族为魂”的奋斗史。
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（据CCTV4微信公众号）