中国大戏院步入九秩华诞的第一个傍晚，一场“游艺会”重启了一张尘封的请柬。
中国大戏院总经理任博介绍：“游艺会首次跟观众见面是在去年的十一国庆期间，是第一次在重要的时间节点跟全国观众见面，也恰逢天津的戏剧节。天津的戏剧节在国庆期间的沉浸式展览，中国大剧院的二楼阳台是一个非常关键的点位。”
戏，是天津与生俱来的韵律。这里是声名赫赫的“戏曲大码头”，也是中国现代话剧的摇篮。一场戏剧节，让整座城市成为一座沉浸式剧场。
中国大戏院副总经理杨蕾表示：“中国大戏院本身是天津的文物瑰宝，又是戏曲大码头具象化的呈现。它所留给我们的宝贵的财富、珍贵的记忆和名家名角的故事，都是非常珍贵的一个宝藏。”
“游艺会”的构想源于钩沉中国大戏院浩繁历史时的一次意外邂逅。任博介绍：“我们在对中国大戏院的老物料和老玩意儿进行盘点和梳理时，突然间有一天就发现了一张游艺会的通票。游艺会其实是综合游艺，可以边玩边逛。以前，它是兼具中国戏曲文化的传播以及展现‘华北第一摩登剧场’摩登气质新玩法的融合品牌。”
1936年，在天津法租界最繁华的街区，一座现代化的京剧殿堂拔地而起，它被赋予了一个恢弘响亮的名字——中国大戏院。
这座戏院身世显赫，由实业家孟少臣发起、京剧大师周信芳倡议，更蒙外交家顾维钧慨然出让土地。马连良亲率扶风社登台，为其揭幕。四大名旦、四大须生相继在此粉墨登场，星光熠熠，冠绝一时。
“唱红‘中国’，中国唱红。”这句梨园佳话自此流传。中国大戏院不仅是名角的试金石，更承载着一代代人的集体记忆。九十年光阴流转，这方舞台见证了无数名角的诞生与传奇，群星闪耀。
王平与张克接到一份特殊的邀约：以声音为引，铺展一条可以在中国大戏院亲历的“名伶之路”。杨蕾表示：“环境式耳边剧《名伶之路》是我们整个团队为中国大戏院的焕新亮相量身定制的，灵感来源是不同景区的讲解器。我们就想，既然天津是戏剧之城，是戏码头，那一定要围绕戏剧展开，推出一个描绘梅兰芳先生是怎么成角的耳边剧。”
2026年元旦，环境式耳边剧《名伶之路》正式推出，中国大戏院整座建筑以一种前所未有的姿态全方位开放。跟随声音的指引，人们走遍戏院的角落。古老的电梯与沉默的楼梯，诉说着“捷径”与“脚踏实地”的隐喻。多年珍藏也被一一唤醒，妥帖地安放在各个场景之中。
杨蕾表示：“我们把它定位为立体的城市漫步。在天津的大街小巷，我们要去看哪些美丽的小洋楼，必须穿街走巷，但是在大戏院里，我们只需要爬坡上坎。大家可以在一个非常灵动的时空容器中感受那一段岁月，感受传统艺术的魅力。”
夜色降临，《夜莺》让这座时空容器彻底转换了年代。五楼化身旧日歌舞厅，观众步入的既是一出剧，也是一段可触的摩登风华。游艺会的形式纵然万千，其核心始终如一，那便是梅兰芳恪守的“移步不换形”。
任博介绍：“最核心的，我们还是想让大戏院的演出得到全国的关注。我们会再度演出全明星版的《群英会》《借东风》，当年中国大戏院开幕时也是演的这个戏。当年马连良先生还跳了加官，这是马连良先生唯一一次跳加官。在今年的9月19日，我们还会演出这个戏。九十年的系列演出中，我们策划邀请全国的名家名剧到天津进行演出。”演出打头阵的是一出声腔激越的老戏——《定军山·阳平关》，寓意“一战成功”。
大戏开锣，台下座无虚席，喝彩如潮。九十岁，芳华不老，戏梦常新。幕落，人未散。一城好戏，待君入梦。