●林艳艳
本届歌剧节展演的经典歌剧《魔笛》，由上海音乐学院师生演绎。欣赏一部歌剧作品，读懂作品产生的时代背景则是关键。
1791年，莫扎特在贫病交加中，完成了生命最后一部歌剧《魔笛》。这部作品以“童话外壳包裹启蒙内核”，巧妙融合了多国音乐形式与德奥民谣，在歌剧史上被称为声乐艺术的“试金石”，是德国浪漫主义歌剧的先驱。首演两个多月后，年仅35岁的莫扎特便英年早逝。《魔笛》成了他留给世人最后的咏叹。
跟莫扎特其他代表作《费加罗的婚礼》《唐·乔万尼》《女人心》一样，歌剧《魔笛》也探索了通往肉体之爱和精神之爱的旅程。《魔笛》讲述善与恶以及不同爱情之间的斗争，本质上是一个带有童话色彩的故事，强调正直、人权和教育。
《魔笛》的故事背景设在古埃及，以数字“三”为特征：序曲以三个戏剧性的和弦开场，故事包括三个孩子的灵魂，三位侍奉邪恶女王（帕米娜的母亲）的侍女，以及塔米诺王子必须克服大祭司萨拉斯特罗施加给他的三个考验（其一是遵守保持沉默的誓言）。
塔米诺的爱人帕米娜被他表面上的冷漠所伤害，这跟蒙特威尔地的歌剧《奥菲欧》情节相似：尤丽狄茜被奥菲欧的沉默所伤害。显然，这是蒙特威尔地对莫扎特的影响。但与巴洛克时期的作曲家描绘愤怒、绝望感情时，以咏叹调表达抽象的情感不同，莫扎特则是为有着复杂心理活动的角色创造相应的场景来刻画人物，这又可以看作格鲁克消解“返始咏叹调”“宣叙调”对莫扎特的影响。当然，《魔笛》中爱情更加理想化，比如捕鸟人帕帕基诺和帕米娜都梦想着与爱人结为连理，并在温柔天真的二重唱《笑与啼》中宣称他们为真爱而活。在魔笛的帮助下，塔米诺和帕米娜克服考验，缔结良缘，获得美满结局。
歌剧《魔笛》故事线条简单，童话、神话色彩浓，但充满哲理、浪漫和启蒙思想：埃及王子塔米诺遭巨蟒追杀，被夜后三位侍女救下。夜后出示女儿帕米娜画像，谎称其被“恶人”萨拉斯特罗掳走，委托塔米诺营救并赠魔笛与银铃，捕鸟人帕帕基诺同行。塔米诺发现萨拉斯特罗实为“光明之国”智慧领袖，夜后才是企图摧毁神殿的黑暗势力。塔米诺、帕米娜二人经历沉默、水与火三重试炼，识破阴谋终成眷属；帕帕基诺寻得伴侣帕帕盖娜，夜后势力被光明驱逐。
本届歌剧节展演的《魔笛》，夜后由柯安娜饰演，一出场唱的便是咏叹调加宣叙调《哦别害怕，亲爱的儿子》。她演唱到第二幕最著名的“复仇咏叹调”《复仇的火焰》（被誉为“女高音试金石” 的花腔女高音），其中包含高音F6、快速三连音与八度大跳，达到了全剧技巧巅峰。
厉刃饰演的塔米诺，属于抒情男高音。第一幕中面对帕米娜画像展开抒情咏叹调《这画像多么迷人》，唱得清澈纯净，这是“莫扎特男高音”典型，音色与人物性格相符，展现纯洁正直特质。不过，该角演绎总体稍差火候。
乌列热饰演帕米娜，属于经典女高音，外柔内刚。第二幕中的唱段《啊，我感到一切都已逝去》，以柔和音色感染观众，通过力度变化表现悲伤、孤独与坚韧，可圈可点。
沈正浩饰演帕帕基诺，这是一个男中音的喜剧角色。当他用咏叹调唱着《我就是捕鸟人》从观众席中出现时，喜剧氛围便产生了。由于是民谣风格，唱态就显得生动灵活，歌词密集需清晰的德语吐字，需要一定功力。夜后的华丽花腔与帕帕基诺的质朴民谣形成强烈反差，体现了莫扎特“雅俗共赏”的匠心。
剧中另一个重要角色萨拉斯特罗由刘葭饰演，属于男低音，音色浑厚庄严。一首咏叹调《在这神圣的殿堂里》，也与夜后的高音花腔形成了强烈反差，他以醇厚低音传递博爱宽容与启蒙力量。在庄严的咏叹调《噢，伊西斯和奥西里斯》中，塔米诺和帕米娜开始启蒙之旅，萨拉斯特罗请求众神保佑他们，他的声线带着神秘的庄严感下降到了最低音域。
总体来说，《魔笛》在艺术上的伟大，首先体现在其对多元音乐形式的完美统合。莫扎特以举重若轻的笔触，将意大利正歌剧的严谨结构与德国民谣的灵活质朴无缝嫁接，使作品既兼具宗教音乐的庄严神圣，又充满了世俗生活的欢快气息。这种集神话、哲理与浪漫于一体的创作手法，打破了传统歌剧的壁垒。在思想内核上，《魔笛》是一部深刻的启蒙主义宣言。剧中，萨拉斯特罗代表着理性与光明，夜后则象征着蒙昧与黑暗。莫扎特借此传递出“美德无关身份地位，人人皆可追求光明”的平等观念，以艺术的高度超越了当时社会的偏见与局限。在声乐表现上，《魔笛》几乎囊括了从男低音到花腔女高音的所有声乐类型，是检验歌剧演员综合实力的标杆。同时，莫扎特在剧中大量使用重唱来展现人物性格与戏剧冲突。这些重唱的信息密度有时甚至超过咏叹调，成为推动剧情发展的核心动力，展现了作曲家高超的戏剧构建能力。