●姜俊
“墨蓝翠彩 吴谦作品展”正在厦门市美术馆展出。展览为2026年度厦门市文艺发展专项资金优秀中青年个人文艺资助项目。在当代艺术的多元语境中，吴谦以其独特的艺术实践展现了全球化时代艺术家对身份认同与文化传承的思考。
吴谦的艺术植根于两种截然不同的教育背景：自儿时起的中国传统书画修习与在美国的艺术史和社会学研究。两种截然不同的滋养相辅相成，让他得以跳出单一艺术维度的桎梏，以跨时空、跨文化的视角审视艺术的古今脉络，在东西方笔墨语言与创作体系之间，建立起独有的对话逻辑与创作体系。他萃取中国传统书画的书写性，糅合西方抽象表现主义原始的生命张力，兼顾几何抽象的秩序美学，以笔触为核心表达载体，在规整有序的画面结构中，注入自然随性、不可复刻的偶然情愫，让理性架构与感性张力在画面中共生共存。
吴谦的艺术创作，摒弃简单的传统复刻与技法照搬，将颜真卿书法的雄健筋骨、怀素狂草的恣肆洒脱，与波洛克滴洒艺术的自由肆意、德库宁笔触的灵动张力、蒙德里安构图的极简秩序进行创造性拆解、重组与融合，构建出独属于自我的视觉语法与艺术引用体系。这种根植艺术史、又跳出传统范式的创新实践，让经典艺术在当代语境中焕发全新生命力。
从早期“墨系列”，到后续“蓝系列”“翠系列”，再到色彩层次越发丰富的“彩系列”，吴谦始终在康定斯基的热抽象与蒙德里安的冷抽象两大体系间探索平衡，最终确立起 “冷抽象的热表达” 这一极具辨识度的个人风格。作品虽大多以现代主义抽象或意象为外在视觉形态，内核却饱含鲜明的观念表达：一方面巧妙地翻译和重构了中国文人画引经用典的千年文脉，另一方面也呼应了当代艺术领域“艺术家研究”的创作转向。
在全球化与本土化深度交融的当下，吴谦的艺术实践带来了极具价值的启示：真正的当代性，从不在于盲从艺术潮流，而源于对本土文化传统的深度理解与创造性转化。他立足中国文人精神的视角，对全球艺术脉络展开再文本化、再典故化的诠释，并在重构世界艺术传统的过程中，清晰传递出中国当代艺术家独有的文化思索与艺术立场。