●玥文
从厦门歌舞剧院的一名独唱演员转为普通观众，身份的变换让我得以用更宏观的视角审视这部由“娘家人”出品的原创歌剧《郑成功》。这是一场关于历史叙事与文化认同的深层对话，在闽南这片郑成功誓师东征的土地上，这部作品的诞生自带特殊的地缘意义。
编剧在“家国大义”与“个体亲情”的撕扯中寻找张力，是第一大亮点。剧作前半程起势颇佳，将郑成功置于明清易代的洪流中，凸显其忠义。而笔者认为，最强的戏剧张力实则来自“复明无望”与“开台有功”之间的心理落差。这种理想幻灭与功业建立的错位感，是英雄叙事的核心。剧本在展现“大义”时气势如虹，但在深挖“人情”方面尚有空间。特别是郑成功与家族的情感线略显单薄。若能增加一两处类似“望月”或“诀别”的细腻慢板唱段，展现其作为凡人面对理想破灭的痛苦，必将更有穿透力。当宏大叙事落到个体的悲欢离合上，那种“此时无声胜有声”的效果，往往比声嘶力竭更具感染力。此外，剧本对“抗清”失利转向“复台”决策的逻辑衔接若能更加紧凑，将使英雄的转变更为顺理成章。
声腔张力与合唱叙事的交融，是第二大亮点。男主角李扬嗓音条件极佳，高音通透明亮且穿透力强，在处理内心撕裂的弱音区时，又能展现金属光泽与细腻感。这种强弱对比的极致掌控力，是塑造人物的关键。女主角赵丽丽的演唱松弛自然，气息绵长，将人物的温婉与坚韧拿捏到位。合唱团表现同样值得称道。在史诗歌剧中，合唱是叙事主体而非背景。此次合唱团声部平衡得当，尤其在军队行进场面中，浑厚音色营造了史诗氛围，又未掩盖主角声线。加之现场音响调控精准——低频沉稳兜住情绪，高频明亮而不刺耳，让演员的咬字换气清晰可闻，在当下歌剧中实属难得。此外，作曲孟卫东在西洋歌剧框架内巧妙嵌入闽南韵致，并在原生态唱腔与现代技法间找到了平衡。
舞美服饰构建的文化符号，是第三大亮点。刘科栋的舞美与王琦的灯光共同构筑了诗意场域。通过多媒体与实景结合，舞台营造出了波涛汹涌的海上战场。灯光冷暖色调精准切换，既勾勒心理空间，又避免光污染干扰表演。
服饰设计是第四大亮点。尹玲团队的铠甲兼具历史感与舞台美。尤为精彩的是高山族服饰的处理：粗粝鲜艳的麻质布料、考究纹样，配合演员黝黑肤色与矫健体态，完美还原地域特色。当身着汉服的郑军与高山族在舞台上和谐共舞，视觉上便呈现出一幅文化融合的生动图景。
歌剧通过艺术化处理，淡化战争残酷，强化建设家园的主题，向世界传递清晰信号：两岸同胞血脉相连。终场，当融合了闽南音调的主题旋律回荡，每位观众都能感受到源自共同文化基因的温暖。
《郑成功》的骨架已然立起，血肉正在丰盈，这是一部成熟且有品位的作品。它用国际化语言讲述中国故事。剧本后半段心理挖掘仍有打磨空间，但其艺术水准与文化担当已属难得。希望这部歌剧能走出厦门，在淬炼中成为连接历史与未来、沟通海峡两岸的桥梁之作，在时代浪潮中，留下属于自己的咏叹。