文/本报记者 刘筠 通讯员 罗颖
图/闽南大戏院 提供
在中外文明交流互鉴的时代浪潮中，一场高规格、国际化的歌剧盛宴即将登陆鹭岛——中国对外文化集团旗下中演演出院线倾力打造的首届中演歌剧节，将厦门闽南大戏院列为重要展演地，带来《图兰朵》百年纪念版与音乐会版《弄臣》两部重磅制作。日前，本报记者专访厦门闽南大戏院管理有限公司执行董事、总经理罗艳，为读者提前揭晓首届中演歌剧节的特色亮点。
艺城联动 为第六届中国歌剧节营造氛围
记者：请您介绍首届中演歌剧节举办的背景，以及为何会将厦门作为重要展演地？
罗艳：首届中演歌剧节于今年5月在广州、厦门、成都等多个城市相继举办，这是中国对外文化集团整合顶级艺术资源，践行“推动中华文化走出去、世界优秀文化引进来”使命的重要举措，也是贯彻落实国家“十五五”规划部署、提升中华文化国际影响力的生动实践。
今年是普契尼经典歌剧《图兰朵》首演100周年，这一时间节点赋予本届歌剧节特殊的历史意义，对厦门来说有着更为特别的意义。去年，中国对外文化集团海西总部落户厦门，厦门被定位为集团布局海西、辐射两岸、衔接长三角与大湾区的战略支点。今年9月，由文化和旅游部、福建省人民政府主办的第六届中国歌剧节将在厦门举办，这是厦门首次迎来国家级歌剧艺术盛会。在这样的背景下，中演歌剧节将两部顶级制作落地厦门。其中，《图兰朵》百年纪念版由集团党委书记、董事长郭利群担任联合出品人与监制，院线总经理洪宁担任联合制作人。这既是为第六届中国歌剧节营造氛围，也展现了厦门承接高端演艺资源的能力与底气。
成龙跨界执导 功夫美学重释百年经典
记者：《图兰朵》百年纪念版即将于5月14日至16日在闽南大戏院连演三场。作为首届中演歌剧节的开幕大戏，该剧有哪些看点？
罗艳：《图兰朵》是意大利作曲家贾科莫·普契尼的绝笔之作，这部以中国故事为蓝本的经典歌剧自1926年首演以来，凭借恢弘壮阔的音乐编排、极具辨识度的东方题材，以及浓烈而复杂的戏剧张力，成为世界歌剧舞台上极具影响力的经典。故事发生在元朝，而贯穿全剧的是一首中国观众再熟悉不过的旋律：江苏民歌《茉莉花》。当年，普契尼偶然从八音盒中听到《茉莉花》，当即决定将它写入歌剧，并让这段旋律成为统揽全局的核心音调，以合唱、管弦乐等多种形式反复出现。它既是东方韵味的点睛之笔，也成为这部西方作品中最动人的文化符号。正是这些中国元素，让《图兰朵》在西方歌剧史上拥有独一无二的东方辨识度，也让百年前的普契尼实现了跨越时空的文化致敬。在首演百年之际推出的纪念版《图兰朵》，是真正意义上“从中国启航、走向世界歌剧圣殿”的重磅制作。
这一版《图兰朵》的最大亮点，莫过于国际功夫巨星成龙首次跨界执导——他将中国功夫融入歌剧的舞台叙事体系，使其成为角色表达的重要载体。太极招式、仪式化动作设计等元素的巧妙融入，将人物情感外化、表达命运张力的同时推动着剧情发展。这一大胆创新，不仅拓展歌剧表演的边界，也让东方美学深植于作品的精神肌理。正如成龙所说：“此次将功夫融入《图兰朵》不是为了跨界而跨界，而是希望将功夫化为一种真正的舞台语言，用以表现冲突、压迫感，乃至人物看不见的内心世界。”
此外，服装与造型设计大幅提升了舞台视觉表现力。特别是以“水”贯穿全剧的核心意象，构建出了一个既具诗性又充满张力与流动感的东方舞台世界。与此同时，演出融合投影、LED、电影化灯光及多媒体技术，营造出极具沉浸感与电影质感的当代歌剧空间。这一系列前所未有的创新，定会让观众眼前一亮。
今年7月，该剧将作为第72届普契尼音乐节的开幕歌剧，在歌剧大师普契尼的故乡向世界呈现由中国制作的东方经典。这是中华文化“走出去”的生动实践，也是东西方文明对话的精彩篇章。
全国仅厦门一场 世界传奇男中音领衔
记者：音乐会版《弄臣》为何被称作“此生必看”，它的稀缺性与艺术价值体现在哪里？
罗艳：这一场音乐会版《弄臣》，由被誉为“世界第一弄臣”“当代最伟大威尔第诠释者”的传奇男中音列奥·努奇领衔诠释里戈莱托这一角色。全国仅5月17日在厦门上演一场，对于中国古典乐迷而言，这无疑是一次可遇而不可求的音乐盛会；对厦门来说，更是一场里程碑式的古典艺术盛典。
列奥·努奇的艺术生涯堪称歌剧史上的传奇。自20世纪70年代至今，他已在全球出演《弄臣》主角里戈莱托逾600场，是全球公认难以超越的艺术标杆。在无数观众心中，列奥·努奇就是“里戈莱托”的代名词，他不仅与世界三大男高音之一的帕瓦罗蒂被誉为歌剧界的“黄金搭档”，携手演绎《弄臣》《茶花女》《游吟诗人》等威尔第经典，留下诸多传世唱片，也与安吉拉·乔治乌、基莉·迪·卡娜娃、普拉西多·多明戈等世界著名歌唱家同台合作过，演绎包括《托斯卡》《阿依达》《奥赛罗》等诸多歌剧作品，其合作名单几乎涵盖当代歌剧界的半壁江山。作为意大利歌唱家，列奥·努奇在1996年获得“宫廷歌唱家”的殊荣，这是德语区国家授予杰出歌剧演唱家的最高荣誉之一。
威尔第笔下的里戈莱托，是集悲怆、卑微、复仇与父爱于一体的复杂形象。列奥·努奇以饱满有力的嗓音、细腻入微的情感表达，将角色的人性深度挖掘到极致，带给观众直击心灵的震撼。而音乐会版《弄臣》剥离繁复的舞美与布景，回归歌剧艺术的本真，让观众聚焦于声乐表现力与交响乐的质感，沉浸式感受威尔第音乐中的戏剧张力与人文内涵。当传奇歌唱家携经典之作以最纯粹的形式亮相鹭岛，这将不仅是一场演出，更是一次与伟大艺术的心灵共振。
以歌剧为光 让“海上花园”文化天际线更加闪亮
记者：闽南大戏院此前已经引进过多部普契尼和威尔第的歌剧作品，这次两部国际顶级歌剧又同时落地厦门，您认为这将对厦门的城市文化建设、市民艺术生活带来怎样的影响？
罗艳：歌剧是多种艺术形式交融的“集大成者”，这与厦门“海纳百川”的城市气质高度契合。闽南大戏院是中国对外文化集团中演院线布局东南沿海的旗舰剧院，亦是城市的文化会客厅，14年来与厦门共生共荣。剧院始终以“国家级、国际化、海峡精品剧院”为定位，坚持走高雅艺术路线，秉持“艺术让人生更美好”的价值理念，持续助推厦门文化发展与城市消费升级，彰显其作为东南沿海重要的中心城市及两岸交流前沿的文化担当。
10年前，剧院就率先引进德国柏林喜歌剧院版莫扎特歌剧《魔笛》，填补厦门原版歌剧演出的空白。此后，将《弄臣》《图兰朵》《托斯卡》《茶花女》《蝴蝶夫人》等威尔第与普契尼的经典杰作逐一引进，更打造出“鹭岛歌剧跨年夜”这一城市文化品牌。与此同时，剧院还通过打造闽南之春演出季、厦门国际儿童艺术节、两岸艺术节等一系列文化品牌，形成“荟萃全球嘉艺，沟通海峡两岸”的鲜明特色。
正所谓“水滴石穿”，经典需要被反复演绎与创新，城市也需要艺术持久的浸润。10年后，剧院将中演歌剧节的重磅制作——《图兰朵》百年纪念版与音乐会版歌剧《弄臣》双双引入厦门，既有力推动厦门迈入世界歌剧版图、提升国际影响力，也让广大市民在家门口欣赏到殿堂级表演，令高雅艺术真正融入日常生活。
突破创新，高端引领。闽南大戏院始终以文化央企的责任担当主动融入城市的发展中，坚守文化传播使命，不断为鹭岛的艺术星空注入璀璨光芒，用艺术点亮“海上花园”的文化天际线，让城市在经典歌剧中获得滋养与沉淀。未来，剧院将继续立足东南沿海、联通海峡、面向世界，以艺术构筑中外文明对话的坚实桥梁。