文/本报记者 邬秀君
图/本报记者 许秋珩
作为2026年春节档的现象级影片，由厦门市重点扶持，厦门袁和平影业有限公司立项、出品的武侠巨制《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》），自春节档上映以来，口碑持续向好。截至目前，电影票房已超12亿元，并创下中国影史武侠片票房冠军等14项纪录。可以说，该影片的成功不仅是国产武侠片的一次重要突破，也为中国电影的IP开发与类型创作提供了新的实践范本。
昨日下午，中国电影艺术研究中心等单位特地为《镖人》举办研讨会，该片导演袁和平，监制兼编剧俞白眉，总制片人刘开珞、袁乐琴，主演陈丽君等主创团队代表，以及王一川、饶曙光、胡智锋、阿郎、宋方金等十余位影视领域知名专家学者、影评人齐聚一堂，围绕影片的创作实践、艺术价值、产业意义及国产武侠片发展方向等展开深度研讨。
专家们一致认为，《镖人》凭借硬核的武侠动作设计、深厚的中华传统文化底蕴，实现了票房与口碑的双丰收，成功擦亮了中国武侠电影的金字招牌。影片以隋末唐初为背景，传递出的侠义精神与家国情怀，让观众感受到中华优秀传统文化的魅力；其真打实拍的动作美学、传统与现代融合的视听表达，为国产武侠片的创新发展提供了新思路；而从漫画到真人电影的成功改编，也为优质IP的跨媒介开发积累了宝贵经验。
《镖人》导演袁和平：
侠义内核需要与时俱进的表达形式
在我心里，武侠精神从来没有变过，它的核心是信任、责任与坚守。时代在变，具体内涵也在变。过去我们常说 “侠之大者，为国为民”，而今天，武侠的内核更多落在守护身边人、守护心中的信念、守护平凡日子里的光。所以，这次拍《镖人》，我们不想讲大道理，只想透过隋末的江湖，展现每个人独特的人生选择，展现大家对个体自由的向往。我们始终相信，不变的侠义内核，需要与时俱进的表达形式，唯有以新的角度重新演绎，才能让隋末大漠里的故事和今天的观众走心共鸣。
《镖人》监制兼编剧俞白眉：
侠客既有吾道坚守，又守护个 体自由
《镖人》是漫改电影。漫画《镖人》已有十几年了，主题复杂且有史诗气质，每个章节都有不同的主题表达。在当下去改编这样一部漫画作品，如果只讨论武侠的话，我觉得和年轻观众是有一定距离的。虽然武侠精神是永存的，但如何把这个主题讲出它的现代性是需要考虑的。在当下人类面对AI等高科技产生越来越多不确定性的情况下，我们从所有人面对不确定性并努力追求个体成长这个实际出发，试图凝练出比较简洁的既适合武侠表达，又适合时代的电影主题。所以从这部影片中可以看到，侠客既有传统侠义的吾道坚守，更重要的是守护每个个体的自由。
《镖人》主演陈丽君：
不但有动作人的热爱 还有代代相传的温情
从一开始，《镖人》就讲究真骑、真打、真功夫，所有演员都需要经过严格的训练和选拔才有机会站到摄影机面前。有些网友戏称它是“在特效和AI时代里珍贵的‘手搓’电影”。它之所以可贵，是因为背后有无数动作人的汗水、梦想和热爱。更可贵的是，在这份热爱里，还有一种代代相传的温情。从导演袁和平到演员李连杰、吴京，再到今天青年一代的武侠人，我看到他们为了同一个目标而并肩战斗的样子，也感受到了他们对于后辈无私的传授与提携，我想这些都是对于“侠”字最好的注解，这也是我们中国功夫片在世界影史立足的根基。
中国电影评论学会会长饶曙光：
代表武侠电影新发展
这部影片代表了武侠电影新的发展，同时也让武侠电影在未来有更好的发展空间。
影片的整个叙事场景、动作设计风格包括桃花源意境。中华美学精神、中华文化气质和中国人的审美，在电影中有很多新呈现。《镖人》的创作不仅为武侠电影提供了一种创新案例，也对历史题材电影提供了非常有益的经验。
武侠电影是在海外最能代表中国电影且最具接受度的一种影片类型，希望能以《镖人》为新的起点，有更好的发展。
中国文艺评论家协会副主席、北京语言大学特聘教授王一川：
国产武侠片美学有了新开拓
漫画改成武侠电影，确实难度很大，但我认为，这部影片做到了成功跨越。
首先，国产武侠片美学有一种新的开拓，形成了一种水墨粗粒线条的武侠美学。
第二，《镖人》灵活运用了多种电影手法，营造出武侠视听盛宴，把我们能想到的各种各样手法，包括广角、特写、快切、蒙太奇等，都集中呈现出来。
第三，剧组以严谨的历史考据态度，参照隋唐时代文物，力求在服饰、兵器、官制、建筑、地形地貌等方面，让我们看到“写实的”隋唐社会画卷。
第四，这个片子在中华传统价值观的表达上也有新开拓。
中国电视艺术家协会副主席、北师大艺术与传媒学院院长胡智锋：
打造武侠电影新标杆
我认为，《镖人》打造了中国武侠电影的新标杆。这个“新标杆”之所以能够成立，我想至少它体现在四个方面。
一是真功夫。既有演员的真打，也有整个制作团队的匠心独运、精益求精。
二是新主题。这部影片把中华优秀传统文化的内核与时代性话题、人们情感情绪的需求，找到了一个很好的结合点。这个主题非常新，很有时代感。
三是活形象。影片赋予了片中角色更加丰富、复杂、多元、饱满的鲜活形象，拥有人性的各种特点，善恶、真假、美丑的碰撞，让我们产生共情感和共鸣感。
四是好经验。影片坚守中华武侠的质感、传统武侠电影的真打质感，选择国漫改编，融入现代社会话题和当代人情感心理需求。同时，在国内外场景的拓展和传播上都取得很好的效果。
中国台港电影研究会会长、中国电影艺术中心原主任孙向辉：
推动国产类型片融合发展
我们可以看到《镖人》将武侠、动作、公路片和西部片等类型融为一体，依托国产漫画IP的硬核底色，推动国产类型片融合发展。
第一个融合是，影片在传统武侠的精神命脉之上生长出属于这个时代的侠义表达。
第二个融合是，影片既承袭了港式武侠的电影传统，又拓展了华语武侠的视觉版图，赋予一种香港武侠电影未曾达到的史诗厚度和生存质感。
第三个融合是，影片既延续了港式武侠中浪迹天涯的传统，又在叙事结构上融合了美国西部片的“公路思维”，还在表演体系里融合了中国戏曲演员的神韵。
第四个融合是，影片以漫画视觉想象力为源，打通了国漫IP从圈层走向主流的转化通道。
《北京电影学院学报》主编吴冠平：
用“硬”传递脆弱性 体现出武侠电影的魂
这部电影很“硬”，拳拳到肉。但是，恰恰是通过这个“硬”，传递出了某种脆弱性。而这个脆弱性，在我看来，恰恰是武侠电影现代性最根本的魂。武侠电影不应是只表现英雄主义的侠，还要通过乱世的江湖，通过打杀建立起来的乱世规则，体现出脆弱性。
实际上，我们在交流爱的时候，脆弱是特别有用的一种交流方式。我特别喜欢这部片子的刀马带着一个孩子走江湖的设置，刀马不只是带着武器，还带了很脆弱的孩子。脆弱性是通过江湖故事体现现代性特别重要的特质。
中国艺术研究院影视所副所长、研究员孙承健：
更深层的“侠” 无形中影响世道人心
作为今年春节档类型辨识度和美学辨识度都十分突出的一部作品，《镖人》不仅承载着创作团队的匠心、追求，更集中折射出当下国产武侠电影的创作环境与市场生态。影片改编自高分国漫，它的受众基本集中在具备漫画情怀的中青年群体，他们内心深处关切什么？我认为，是对“力量”的渴望。影片所呈现的其实是江湖力量、边缘力量。但需要指出的是，当代侠的精神及其力量所承载的社会文化心理，其实早已超越了对表层武力的依赖。这种境界既是侠者的极高修为，也是一种更深层的“侠”，不争、不显，却在无形之中影响世道人心。
影评人、编剧宋方金：
对原著的取舍 带来三重价值
《镖人》的编剧团队，对原著的取舍和改动非常好。该取的取了，该舍的舍了。这样的取舍带来了三重价值。
一是情怀价值。袁和平导演带领四代武侠动作人打造这部电影，这是情怀的沉淀，非常珍贵。
二是情感价值。每组人物关系呈现出来的都是情感价值，这种价值和观众的沟通是经典有效的。
三是情绪价值。主要体现在陈丽君饰演阿育娅的那两句台词上，其中一句是“我是莫家的阿育娅”，另一句是“我就是大沙暴”。这两句话，很多人喜欢。换个视角看，“我是莫家的阿育娅”何尝不是《哪吒1》里面的“我命由我不由天”，“我就是大沙暴”何尝不是《哪吒2》里面的“我活不活不重要，重要的是你得死”。
《看电影》杂志主编、影评人阿郎：
回归对传统的挖掘
武侠片和喜剧片一样，都是特别“吃”演员的类型。这部电影除了两位新演员之外，还有有动作底子的演员。他们有习武，找到了发挥自己“武功”的舞台，我觉得这是功德无量的。而且，这部电影有两个戏曲演员。无论是对类型片的发掘，还是对演员的发掘，这部影片都回到中国电影非常重要的、不可忽视的路径上，就是对传统的挖掘。
《镖人》特别好的一点是，作为一个类型片，整个创作非常清晰，执行得非常坚决。用大多数网友直白的定义就是“从头打到尾”。这是武侠片的“美德”。
另外一点，以俞白眉为首的编剧团队做得很好。在很多优秀的武侠电影中，文戏只是武戏的过渡。我曾经特别希望，有一天武侠电影中的武打动作与文戏互相起作用。在这部电影里，我看到了这一点。