?问澜
2025年秋天，我同友人走进厦门市文联艺术展览馆，参观由市文艺发展专项资金资助的“漆线生辉——厦门漆线雕精品展”。在转角处，《韵》悄然入眼：酞青蓝与石绿交融的漆板底色，泛着闽南大漆特有的哑光，盘绕的漆线摹画出环岛路蜿蜒的海岸线，又融入了书法般的笔意流转。此情此景瞬间将我带回参与国家艺术基金漆线雕培训的那些日子。
我与厦门漆线雕的缘分，始于指尖触到漆泥的瞬间，却在那场培训中深深扎根。两个月的学习，是对这门非遗技艺的深入追寻：从大漆炼制、漆线搓捻，到盘、绕、堆、雕的全过程，课堂理论与工坊实践交错，让我触到它的筋骨。老匠人讲述的百年传承故事，如密密的漆线缠紧了心中“传承”的信念；外出考察的见闻，则为这份信念注入了生动的厦门底色。
传统漆线雕多依附于瓶罐、佛像等器型，可厦门的气质，本就是山海交融、新旧碰撞。那天在工作室，望着堆叠的漆板，我忽然生出一个念头：何不让漆线雕摆脱器型的束缚，在平整的漆板上勾勒厦门的魂？
《韵》的创作就此开始。我选了一块40厘米×60厘米的漆板为底，刷上从翔安漆农那儿淘来的本地大漆，反复三遍。这漆吸饱了闽南的阳光，干后透出深海般的哑光。底色未用传统的正红明黄，而是调出酞青蓝与石绿——那是台风过后鼓浪屿天空的澄澈，也是环岛路海面翻涌的碧波。接下来的盘线，成了与厦门山海的一场对话：漆线摹写海岸的曲折，粗线堆叠浪涛的肌理，细线铺展沙滩的平纹，角落几缕卷曲的漆线，恰似沙坡尾老船身上斑驳的漆痕。可总觉得还欠些韵味，直到在八市转角看到老匠人编竹篮，竹篾在他手中穿插扭转的婉转弧度，我忽然醒悟：漆线不应只“雕”，更应“写”，如运笔挥毫，让线条拥有书法的灵动韵致。
未曾料到，这幅至简之作竟被厦门市文联收藏。凝视证书上“《韵》已为我会收藏”的字样，指尖抚过那枚鲜红的印章，心中涌起的不只是惊喜，更有一种被看见的温暖。
厦门这座城市，始终以包容的姿态接纳我的“不循常理”，又以这一纸证书，给予我温暖的拥抱。我忽然明白，漆线雕的传承从来不是孤芳自赏的坚守，而应如厦门的海风，将老手艺吹进新时代的街巷；厦门的文艺魂，也从来不是某一种技艺的独舞，而是无数手艺人将自己活成一根漆线——一头系着祖辈的匠心，一头牵着城市的新生，在山海之间，织就独属于这座城的“韵”。