●邱义娟
11月15日在厦门开心麻花人民剧场举行的“弦歌百年 剧韵风华”曾思独唱音乐会，作为曾思艺术生涯的阶段性总结，从主题设定、视觉设计到演出内容，无不体现着主创者对“蝶变”这一概念的理解：艺术需要经历漫长的酝酿，才能迎来振翅高飞的时刻。该音乐会为2025年度厦门市文艺发展专项资金资助项目。
本场音乐会的策划，曾思以其民族音乐学的学术背景和音乐剧表演的实践经验，构建了四个逻辑严密的篇章：从传统民歌的现代化诠释，到古为今用的创造性转化；从中外艺术歌曲的对话，到音乐剧经典的个性化演绎。
音乐会的编排都经过精心考量，体现了曾思独特的艺术视野。
序曲《天黑黑》的设计，邀请厦门吉岛少儿合唱团开场，不仅是对闽南本土文化的致敬，更构建了传承的隐喻。
她还将不同时代、不同风格的作品并置，创造出奇妙的艺术张力。杜甫的《江畔独步寻花》与琼瑶词作的《在水一方》同台，跨越千年的对话，揭示了人类情感的永恒性；中国民歌《九儿》与多尼采蒂的歌剧选段《多么快乐的一天》相继呈现，打破了地域与文化的界限。第三篇章《前世今生》（白蛇传）曾思特邀厦门歌仔戏研习中心姚琼男一起编创，这种融合不是简单的拼贴，而是以中国文化为根基的创造性转化。这种编排不仅展现了演唱者技术的全面性，更体现了一种文化自信。
在《望春风》中，她以现代声乐技巧重新诠释这首台湾民谣，既保留了原曲的婉约，又注入了当代的呼吸；在《飞鸟和鱼》和《Think of Me》两首音乐剧选段中，她游刃有余地在中文与英文之间切换，展现出跨文化表演者的独特魅力。
特别值得一提的是《只要你相信》的演绎，曾思不仅参与译配，与黄滢滢的二重唱如对话般自然流畅，将音乐剧的戏剧性表达得淋漓尽致。
曾思的个人经历本身就是一种“蝶变”的象征：从苏州市歌舞剧院的声乐独唱演员，到英国深造的学者，再到厦门大学嘉庚学院的教师，她的艺术道路历经了表演与实践、横跨了东方和西方。
音乐会虽已落幕，但艺术的回响绵长。曾思通过这场独唱音乐会，向我们展示了“蝶变”的真正含义：不是蜕变成另一个自己，而是不断突破边界，成为更完整的自己。