●洪琦
当松风穿林而过，两位老者于石上对坐——这幅《对弈图》出自艺术家周旻之手，他以简笔写意的笔墨，织就中式美学里辽阔的精神场域，让“王质烂柯”的缥缈传说，在留白与墨色间有了可触摸的温度。
周旻身份多元，不仅在书画创作上横跨人物、山水、花鸟，还在文史研究上颇有建树。《对弈图》正是他将诗书画印传统与人文思考熔铸一体的生动体现。
这幅画的核心，是将“对弈”从消遣升华为精神的对话。画题“对弈图”看似写日常，实则暗合“棋通天地”的传统哲思：古人以棋喻世，黑白子的交错是阴阳消长，棋局的起落是人生浮沉。这样的创作思路，恰与周旻一贯的艺术追求相契合——他擅长从历史与文化中汲取养分，让作品既含史学的厚重，又显艺术的灵动。画中两人不着官服、不饰华物，只以素衣红衣的淡色区分，消解了身份的边界，他们不是具体的名人，而是众生的缩影——每一个在生活里执子的人，都是与天地对弈的局中人。而那片模糊了时空的留白，恰是“王质遇仙”的意境延伸，也呼应着周旻创作中“以简为佳”的审美取向。
支撑这份意境的，是周旻极简却传神的笔墨技法，这种技法的背后，是他对“以书入画”理念的长期践行。在《对弈图》中，寥寥数笔便勾出衣袂褶皱，红衣者的舒展、素衣者的凝思，全凭线条疏密与墨色浓淡传递情绪，没有工笔雕琢，却见“以形写神”的生动；松枝以焦墨枯笔写出苍劲，石面用淡墨晕染出粗粝，“骨法用笔”的刚硬与“墨分五色”的柔润相济，既见物象质感，更显天地沧桑。而最点睛的，正是那片“不着一字”的空白——它不是“未完成”，而是“无穷尽”，是山巅的风、云间的月，是“王质烂柯”的“岁月失语”，也是“以天为盖以地为舆”的精神容器，这份留白让对弈的场景彻底跳出具体时空，漫向更辽阔的精神维度，也让周旻作品中“以诗阐画”的书卷气自然流露。
当棋子落于枰间，这方棋盘便成了容纳天地的“小宇宙”：对弈者的姿态，是世间人的生活状态——有人从容落子，有人沉吟思索，棋枰上的每一步，都是众生在世间的选择；而松为天、石为地，人坐于其间，以一局棋与天地对谈，棋盘的边界消失在留白里，恰如人生的格局，本就该向天地舒展。这份舒展最终落回到两位老者的松弛里，那是与世界和解后的通透：棋是“术”，而对坐的安然是“道”，下的不是棋，是对天地的敬畏、对人生的坦然，更是与自己内心的对话。这份通透里，也藏着周旻作为现代知识分子的人文精神。
这幅《对弈图》的妙处，正在于以“小景”载“大道”：简笔的形、写意的神、留白的境，既延续了周旻从宋元明清艺术传统中汲取的养分，也融入了他对时代精神的理解，最终指向中国人的生命观——于方寸间见众生百态，于对弈中见天地辽阔，最终归向自己与世界的温柔相处。