文/本报记者 庄筱婧 陆晓凤
图/湖里区委宣传部 提供
9月19日至21日，在湖里区举办的2025中国数字音乐产业大会上，众多音乐科技领域的行业大咖齐聚一堂，围绕数字音乐的未来发展，展开多轮深度对话与思维碰撞。
“理工男”如何看待数字音乐？AI技术如何重塑音乐体验？游戏《黑神话：钟馗》声音设计有何最新进展？本报记者采访了“中国首位百亿票房电影音乐人”阿鲲、8082Audio工作室创始人李佳骐等来自不同领域的产业专家，听听他们对数字音乐产业发展的洞见。
“中国首位百亿票房电影音乐人”阿鲲：
用音乐传递情感共鸣
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阿鲲
阿鲲，原名陈鲲，“中国首位百亿票房电影音乐人”，先后就读于电子科技大学、中央音乐学院以及四川音乐学院，代表作有《舌尖上的中国》、《流浪地球》、《九儿》（红高粱）、《我和我的祖国》之夺冠、《熊出没》、《风味人间》等。
谈“百亿票房音乐人”身份
“我个人更在意的是我的音乐是不是能够打动观众，融入观众。”
记者：您如何看待“中国首位百亿票房电影音乐人”这个身份？对未来的创作有什么新的想法或者启发？
阿鲲：其实比起这个“title”，我个人更在意的是我的音乐是不是能够打动观众，融入观众。非常开心的是，我发现我的音乐作品如《太空电梯》《开启新征程》《舌尖上的中国》，以我想象不到的各种各样的形式被呈现出来。比如，我经常看到做美食的短视频用《舌尖上的中国》的配乐作BGM；也看到很多网友在音乐平台上留言，《太空电梯》等高燃曲目成了他们健身的必备曲目，可以让他们多跑20分钟，我觉得这些都是音乐和听众共鸣的形式。
我也希望我创作的音乐不只是在影视里呈现，而是可以单独聆听，可以在原声带或是我的线下音乐会“阿鲲音乐宇宙”中，以独立的音乐作品来欣赏。
记者：作为曾经的“理工男”，您怎么看待数字音乐？
阿鲲：从小我就是一只手在钢琴上面弹，另外一只手在计算机的键盘上面弹，两只手都是在键盘上，两边都在敲打。本科就读于电子科技大学的信息与通信工程专业，当时打下的计算机基础，让我现在把编程思维运用到了音乐创作里，比如说集成数字音乐、特效处理等诸多元素，让传统音乐、音效可以结合计算机技术，创作出独特的听觉体验。
谈AI音乐创作
“人与机器的根本区别，在于人类拥有非常复杂的情感——这正是音乐最打动人的地方。”
记者：您在演讲中提到音乐可以让影视作品更有故事感，您觉得AI创作能达到这种效果吗？
阿鲲：AI是这两年特别火的话题。之前有媒体将我的《舌尖上的中国》《太空电梯》等作品喂给AI，让它模仿生成类似风格的音乐。但我听后觉得，至少在目前，AI还远远达不到优秀影视音乐的水准。
当然，未来AI一定会有很大进步。但我始终认为，人与机器的根本区别，在于人类拥有非常复杂的情感——这正是音乐最打动人的地方。它能在极短的时间里，传递出文字和语言无法表达的情绪，把我们心里说不出来的话，变成旋律。
所以作为一个创作者，我更希望借助情感和作品与听众交流。也许我们从未见面，却因为同一首曲子而产生连接。这种基于情感的共鸣，也是我认为AI无法取代人类创作的原因。
记者：AI能够大量便捷地创作音乐，对此您对年轻音乐创作者有什么想说的吗？
阿鲲：我觉得现在的音乐创作方法五花八门，甚至按一个键就可以自动创作出音乐，这当然是好事。但是它也有两面性，对于想要从事音乐行业的年轻人，我觉得，如果想走得更远一点的话，反而应该要先把那些最传统、最枯燥、最基础的东西做好，这样的话他才是一个真正的创作者，而不只是会用电脑而已。
记者：关于《哪吒之魔童闹海》这部电影音乐创作过程中，您有什么小故事可以分享吗？
阿鲲：《哪吒之魔童闹海》是今年春节档很热门的一部电影，我很荣幸能参与创作。当时接到制片人电话、看完片子后，殷夫人离去的那段情节让我特别感动。回去我就一直回想我和妈妈之间的点点滴滴——无论是玩耍的时光，还是她逼我弹钢琴的记忆，都让我很有感触，也正是在这种情绪中，我得到了大家最终听到的这个旋律。
我赶紧回到工作室把它写下来，发给制片人和导演听。没想到非常顺利，一个音没改就通过了。其实之前写《流浪地球》主题音乐时也是这样——和导演聊完之后，我也是带着那种沉浸和感动去创作的。
对我来说，投入情感、真正融入项目所表达的情绪里，是非常重要的。不管是科幻设定还是母子情深，一旦真正“感同身受”，就不需要为找灵感而发愁，而是灵感自己会来找我。
记者：上个月《生万物》这部剧很火，能否分享一下创作的心路历程？
阿鲲：这部影视作品的音乐创作，是一段很难忘的经历。我亲自去了剧组的拍摄地，看到实景，深深感受到一种从土地里散发出的清香。因此我希望音乐能跟着戏剧氛围自然生长，顺着人物所处的环境、情绪张力慢慢流露。
和《流浪地球》这类科幻题材不同，这次我们用了很多民族乐器，比如二胡、箫，以及中国传统调式，再融入新的作曲技法，配合演员的表演，共同呈现这片土地上发生的动人故事。
谈厦门印象
“期待有一天可以在这个充满音乐元素的城市，与喜欢音乐的朋友们互动和交流。”
记者：如果用一首歌来形容厦门，你认为什么风格的歌曲和厦门的城市气质相符？
阿鲲：我觉得一定是我写过的一首曲子——《那些美好》，它是一首悠长又带有节奏律动的小曲，非常适合在厦门海边聆听，风格也与厦门的自然风光相贴合。
厦门与音乐是有很多联系的，我记得下飞机的时候，机场就有人在弹奏钢琴，后来也了解到鼓浪屿是钢琴之岛，我非常期待有一天可以在这个充满音乐元素的城市，与喜欢音乐的朋友们互动和交流。
记者：那厦门的美食会带给您一些音乐启发吗？
阿鲲：今天来到厦门，想去当地尝尝厦门正宗的沙茶酱是什么样的味道，看看能不能有新的创作领悟，同时也想检验一下，之前写的沙茶酱的音乐是不是够“本味”。
8082Audio工作室创始人李佳骐：
把我们的文化做到极致
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李佳骐
李佳骐，8082Audio工作室创始人，音乐制作人、声音设计师，参与制作《王者荣耀》《魂斗罗·归来》《开心消消乐》《使命召唤手游》等游戏作品，负责游戏《黑神话：悟空》整体音频工作。
谈游戏《黑神话：钟馗》
“作为创作者，平时应该多做功课，多了解不同的艺术形式。”
记者：《黑神话：悟空》之后，有没有给8082Audio工作室带来更多的项目机会？
李佳骐：当然有！我比较纳闷的是，大多数是电影项目，像是今年暑期档大鹏导演的《长安的荔枝》就是合作项目之一。目前手头上还有4部电影作品在合作。当然对于我个人来说，游戏音乐制作还是占用了绝大部分的时间，《黑神话：钟馗》就是未来的工作重心。
记者：能透露一下新游戏《黑神话：钟馗》的进展吗？
李佳骐：其实《黑神话：钟馗》我知道的也不多，还在前期准备阶段。现在能做的，就是学习一下民俗和志怪文化，读一读相关的艺术和文学作品。它和《西游记》这种神魔世界不同，也不是“我命由我不由天”的气质，钟馗的故事讲的是个村落，更接近市井老百姓的生活。对我们而言，难度在于怎么从《黑神话：悟空》宏大的世界观里跳脱出来。毕竟做《悟空》那个项目花了好几年，研究《西游记》也研究了那么长时间，抽离出来需要一些时间。
事实上《黑神话：钟馗》预告片的配乐我们做了五六版，第一版一下手，听起来就很有“猴味儿”！这不对，我们就又做了好几次尝试，发现需要用小声场、小件的乐器，才能达到“市井感”。
记者：接下来的创作中，有没有计划融入一些“闽南声音”？
李佳骐：还要看前期开发流程，包括剧本设计是否留有这样的空间。如果有合适的部分，我当然会自然融入。我觉得作为创作者，平时应该多做功课，多了解不同的艺术形式。如果提前有所积累，用的时候就会很自然；如果不了解，可能机会摆在面前，也意识不到。
谈中国游戏音乐竞争力
“创作更重要的是自己开心、自己玩得尽兴。”
记者：您怎么看待中国游戏音乐在国际上的地位和竞争力？
李佳骐：不看待。我们玩我们的，他们玩他们的，各自尽兴就好。比较本身反而容易变成包袱，成为创作中的负担。
创作更重要的是自己开心、自己玩得尽兴。如果我喜欢，我可以接受别人不喜欢；但我喜欢，就要做到我自己满意，让同样喜欢这些的人也能感到尽兴。
所以我们的音乐和他们的到底有什么区别？我觉得做到自己认为的好，就够了。不同文化之间，有些东西是相通的，有些则不同。但当你把自己的文化做到极致，至少能赢得别人的尊重。
记者：过去一年，AI发展得更快了，您对AI创作有新的看法吗？
李佳骐：对，现在AI做得更好了。以前我可能不认为它能帮助我的工作，现在甚至可以用AI做编曲demo、演唱demo，我相信未来AI发展可以更好应用到实际工作中。我是非常积极地看待这件事，只有工具继续高速发展，才能更高效地产出作品。
尤其现在，我对年龄已经有点焦虑，会盘算在退休之前还能做几个游戏？这是我在20多岁时不会考虑的问题。如果做一个游戏要四五年，做不了几个我就该退休了，这太可怕了。但如果有了AI工具的加持，未来或许两年，甚至一年，就能做出《黑神话：悟空》这样的游戏，那多棒啊！
谈来厦感受
“厦门给我一种温暖有爱的感觉，如果为这种状态写曲，肯定是首神清气爽的音乐。”
记者：这次参会感觉有什么不同？
李佳骐：今年大会依然很热闹。我觉得最大变化是每年论坛的内容都在更新，不论是分享的老师还是参会朋友，都带来新的内容和启发。每年参会分享就像在做个人的小总结，论坛聚在一起，就成了产业总结。我每年最期待的，就是想知道大家去年做了什么。
记者：过去一年，您和厦门本土产业或公司有合作吗？
李佳骐：交流一直有，比如录音，还有和乐手以及歌手合作，我老师陈建平也在厦门。但受地域限制，实质性大批量合作还比较少。不过我真的很喜欢厦门，每次来都特别开心。空气好、环境好，又靠海，我喜欢海，也爱沿海跑步，每次来都觉得神清气爽。
记者：您觉得哪种音乐风格和厦门城市气质比较搭？
李佳骐：限定某一种风格可能有点窄，不同风格其实可以表达同种情绪。厦门给我一种温暖有爱的感觉，如果为这种状态写曲，肯定是首神清气爽的音乐。
嘉宾看厦门
宝宝巴士音乐总监陈畅：从乡音里寻找文化基因
我们刚推出的福建童谣专辑山海福谣中，包含了三首闽南童谣，是大家非常熟悉的《丢丢铜》《天黑黑》以及《月光光》，相信闽台的大人小孩都很熟悉。这三首闽南童谣整体的编配风格采用了南音的编制，我们实录了南音“四宝”，还采用了新的编配手法，比如《天黑黑》我们用了雷鬼的处理方式，就是让整首音乐变得更加动感。
音乐人、歌手王澳楠：厦门像清新的流行朋克
如果用一种音乐风格来形容厦门，我觉得是那种很清新的流行朋克，因为我感觉这座城市很有生命很有活力，而且我个人非常喜欢大海，大海就是给人一种很自由的感觉，到了这座沿海城市就觉得心情很好。
《天赐的声音》总导演孙竞：厦门如同慢节奏的民谣
厦门给我的感受就像民谣，比较舒适，比较慢节奏，可以在这里吹着海风，慢悠悠地感受一下生活。
（郭晓冰、郑靖、何春钰、郑菁玮、郭燕如对本版采写亦有贡献）