文/本报记者 许舒昕
图/受访者 提供
昨日，厦门摄影艺术家廖泽楷个展“山峦之间”在厦门市美术馆开幕，展期将持续至7月4日。这场展览得到厦门市文艺发展专项资金的资助，是2025年度优秀中青年个人文艺项目。
廖泽楷1995年生于厦门，高中就读于厦门一中，硕士毕业于英国创意艺术大学摄影系，现为厦门工学院摄影教师。廖泽楷直言，走上摄影之路的契机，源于厦门一中摄影社的浸染，与志同道合的伙伴共同学习的时光，如镜头聚焦般明确了他的人生方向。
从“被看见”到“去凝视”
本科期间，廖泽楷主要以人文纪实作品为创作方向，其毕业作品是在马来西亚仙本那拍摄的一组关于当地原住民的照片。廖泽楷说，拍摄这组作品的初衷是希望通过自己的镜头让这些偏远贫困地区的人们得以“被看见”，从而获得国际救援组织的关注和帮助。“随着创作的深入，我发现想要通过单纯的摄影来改变这些人的命运，似乎有些困难。”于是，他重新调整自己的创作路径。
在英国求学期间，廖泽楷曾坐火车穿过一片森林。“那一刻，森林的景象令我感到一种既舒畅又窒息的感受，特别奇妙。”在这之后，他开始思考如何通过影像表达这种对自然的敬畏，并通过导师知道在英国南部有未开发的原始森林，从此开始探索风景摄影。
去色留黑白 山海自显形
本次“山峦之间”摄影展，对廖泽楷而言，是创作成果的展示，更是与故乡山海的深情对话——此前在国内其他城市巡展后，首度在厦门亮相。
此次展览展出廖泽楷2019年至2025年间创作的30余幅作品，拍摄内容均为福建的山水风貌，包括厦门园林植物园、山海健康步道、仙灵旗山等本地自然景观，也涵盖闽北武夷山和闽浙交界的浮盖山等地。
廖泽楷的作品有着与众不同的视角与艺术语言。他特地选择那些未经人工修饰、自由生长的自然景象作为拍摄对象。“自然的力量最能打动我，尤其是那些荒野、未被触碰的景致。”在这些作品中，观众会看到不同于日常视角的山川景色，正如他所说：“如果没有我作介绍，观众或许根本察觉不到这些地方就在厦门。”
观看廖泽楷的作品，会发现黑白摄影是他创作的主要形式，他认为，黑白色调能让观众更加直观地感受到自然景物的真实样貌，给人以一种力量感。
此次展览，有两幅作品尤其令人印象深刻。其一是《浮盖山云海》，这幅作品以云为对称进行复制，照片从中间被分割开，留出一道白边空隙，营造出一种豁然开朗的视觉感受。“我在爬山时突然回头看到这片云朵，顿时心境开阔，拍下了这一瞬间的感受。后期在处理这张照片时，想要体现出这种心境，就采用了这种形式，既有呼吸感，又产生向画外延伸的感觉。”另一幅《松》则摄于厦门园林植物园，画面中的月亮是廖泽楷在高中时拍摄的，他巧妙地将其后期加入，营造出“明月松间照”的意境，仿佛呼应着中国传统山水画的诗意与宁静。
名片
廖泽楷，中国摄影家协会会员、福建省摄影家协会会员、厦门市摄影家协会会员、集美区摄影家协会副主席，厦门工学院博雅教育与艺术传媒学院教师。曾获全球青年影像艺术100TOP10（2024年），第四届全国青年摄影大展导师推荐新人（2021年）等奖项。作品曾多次展览于国内外知名摄影节、画廊，如全国摄影艺术展览等。