5月23日，市文艺评论家协会组织文艺家观摩在外图厦门书城举办的“腹有诗书气自华”主题书法展后，评论家何况、王永盛、吴慧颖、张国锋、张克锋、杨秀晖、何媛媛、王含冰、文国清，以及作家夏炜、徐小泓、尹雪帆、张玉娟、叶玉环和摄影家杨景初等，分别对展出的福建省书法家协会副主席、厦门市文联副主席王元的近期书法作品展开探讨和评论。本文对讨论所形成的主要观点进行整理，以飨读者。
对创意思维的无畏探索
古人云：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰，如其人。”王元自幼习帖，以柳体入楷，后研二王，行书神逸俊朗，然后隶篆至大草。真草行隶篆，皆质文互见。王元近期书法作品在创作中追古溯源、守正创新，在结构、章法、墨法、笔法上都有独特见解。以此次展览的大草作品虞世南的《蝉》为例：起笔“垂”字浓墨丰润，之后行云流水书出“緌饮清露”，笔墨渐淡见干且抑扬顿挫，作品正中只一笔书一个“声”字，行于中气而枯笔飞白直落飞下，与最后一行“藉秋风 ”的“风”一左一右相互辉映。整幅作品浓淡干湿相间、气韵淋漓畅快，留白结字独具匠心，神气骨血肉俱全，书风神逸，章法精妙，收放自如。
可以说，富有创意的王元书法作品，绝非单纯笔墨技巧的堆砌，更是其精神世界的映射。创意来自其对生活细腻入微的感悟，并巧妙熔铸于笔端。每一幅作品，皆如一颗饱含深情的种子，承载着独特的情感温度与丰盈的精神内核。当观者的目光掠过那点画间的提按转折，品味章法上的开合疏密，不仅能沉醉于书法艺术形式之美，更能深切感受到艺术家对传统文化的虔诚敬畏，以及对创意思维的无畏探索。
实现古今融合与艺术突破
王元坚守书法传统法度，同时大胆融入太极哲学、瓦当文等元素，实现古今融合与艺术突破，展现其对传统的继承与创新。他的书法作品因此或笔法丰富，细腻多变，收放自如；或刚劲雄浑，又柔和婉转，富有独特的艺术张力。字法与章法布局讲究疏密有致，通过笔画的穿插呼应，营造出虚实交融的意境，作品风格多元、气韵生动。
对王元的书法创作进行连续性研究，会发现他每隔一段时间就有新的面貌，或在技法方面，或在结构、章法方面，或在墨法方面，或在立意方面。此次展览的作品丰富，除以前比较成熟的行草、大草、篆书作品外，又看到了一些新的尝试。如追求拙朴、奇绝及金石味的楷书对联；加入行书笔意、点画瘦劲、章法烂漫的楷书斗方；少字数作品；“游丝狂草”。让人最欣赏的是少字数作品——《凤》《乱》《无》等，构思巧妙，空间布局大开大合、极具张力，线条、墨色变幻莫测而不失法度，既大气磅礴，又精致巧妙；既酣畅淋漓，又有曲折顿挫，体现了饱满的精神力量和自由洒脱的书写状态。这些特点在他的狂草作品和一些带有草书笔意的篆书作品中也很常见。这次展出的一些“游丝狂草”，系从怀素《自叙》化出，但更具现代意识，也可看作是“一笔书”的新发展。
用笔墨书写内心世界
语言是符号，书法亦是符号，它们都是世界的投射。书法语言，必然是书法家内在世界的映照。观赏一位书法家的作品，便能感知其精神境界。就像王元此次展出的作品，观者各有会心，也许表达时难免掺杂己见，但其中必定包含对书法家本人的某些认知。不妨设想：若将王元的名字隐去，仅展示这些作品，那些眼力独到之人，即便从未见过王氏墨宝，也当能从中感受到非凡气象——这正是书法家自身修养、格局与精神境界使然，这些内在的修为外化为艺术语言，在王元这里，便成就了这些不同凡响的书法作品。
书法创作在王元这里并非简单的书写，而是书者内心世界的映照。不仅要将字写得工整漂亮，更要把个人的情感体悟、经年累月的文化积淀，一一倾注于笔下的每个字符，让笔墨成为情感与思想的载体。这似乎与文学创作有异曲同工之妙，创作初期，追求文从字顺、表意清晰，避免错漏；进阶时，注重遣词造句新颖独特，力求意新语工，表达别具一格；而到了高阶境界，便如汪曾祺的作品，以质朴白描勾勒生活，看似简洁，却言近旨远，能让读者在字里行间感受到无尽韵味。王元书法“艺”的部分在于情感的千变万化，表达深沉幽远、意味深长，动中有静、静中寓动。此次展览从儒释道等历代名家论著及东西方美学著作汲取养分，有哲学思考，营造出一种独特的禅意氛围，让人在欣赏中感受宁静、深邃，获得精神启迪与审美享受。
（整理/夏艺）