□郭大卫
闽台根脉相通、文脉相连。深入研究海峡两岸的文化现象与审美取向，包括衣食住行、岁时节庆以及相关的民间信俗活动，挖掘其中蕴含的“福”文化，具有重要的历史意义与现实价值。莆田学院工艺美术学院黄劲教授，在教学与创作之余，长期专注于工艺美术领域的“福”文化研究。他从闽台民间雕刻、陶瓷、漆艺、编织、建筑、编扎、刺绣、家具制作等多个门类入手，认真探寻、深入辨析、系统分类，最终完成了20多万字的专著《闽台工艺美术中的“福”文化》。
该书从两岸工艺美术文化的历史发展切入，结合发展态势、文化基因、演变进程、人文特性、审美习惯等多个维度，进行了客观、细致且切中要害的分析，多角度、深层次地梳理了闽台工艺美术的发展脉络，从中探寻两岸文化发展的共同根基。作者尤其注重梳理工艺美术的创作特质，以及审美追求背后的思想精神与文化传承轨迹，字里行间流露出对“福”文化之美的向往，以及对“福”的祈愿与期盼。书中指出，历代能工巧匠所创作的作品，无不体现着对“福”的期许，如“天官赐福”“五福临门”“五世其昌”“福星高照”“福寿双全”等吉祥寓意，表达了闽台民众对吉祥、大爱与至善的无限祝愿。作者从闽台民间大量工艺作品中提炼出以蝙蝠、松鹤、燕雀等为题材的吉祥物，以及自然花草纹样，用以象征如意吉祥、延年益寿。同时，他还注意到民间工艺品中常见的鹤（象征寿）、鹿（象征禄）以及高山流水图案，寓意“福如东海，寿比南山”，蕴含着“松高添寿域，鹤老享遐龄”“福同山海固，寿与日月恒”的深刻内涵。此外，表现一年四季风调雨顺、五谷丰登的作品，同样洋溢着浓郁的“福”文化氛围。以龙凤为主题的工艺制品，则体现了中华民族对龙凤的敬畏与尊崇。在这些作品之中，“福”已然成为民间的精神图腾。
作者始终秉持辩证唯物主义的思想方法，洞察现象、剖析问题。针对“福”文化这一主题概念，他将其拓展至工艺美术品的多层面内涵，从形态之美延伸到内涵之美，再发展至外延之美，甚至关注民众生活中蕴含吉事、喜事、好事、乐事的方方面面。这一切都凝聚着“福”文化的思想核心。作者还揭示了“福”文化与工艺品的内在契合，二者相得益彰、交相辉映。
在闽台民间的众多工艺作品中，时常体现出“崇玉”的文化传统。玉石既是高尚品格的象征，也寓意家庭幸福美满。玉雕中因形造像营造的“福”，与百姓生活十分贴近。在技艺层面，闽台玉雕注重工艺精湛、寓意吉祥，表现手法灵活多变，不断追求创新与完美。作者费尽心思收集闽台各地民间珍藏的玉雕作品，深入研究分析，将玉文化提升到古人视玉为至高象征的精神层面，引经据典，阐释古人对玉石的认知与尊崇。
作者的学术思维极为活跃，研究方法丰富多样且灵活变通。在研究每一种工艺作品时，他都会追根溯源，从历史起源直至流变发展的全过程，彰显“福”文化在闽台民间根深蒂固、源远流长。同时，作者从闽台两地的各类画种、漆艺、陶瓷工艺等同源异流的现象中，梳理出一条清晰的文化脉络，指出两岸地缘、人缘、文缘相互交融的人文特征。例如，两岸的年画、剪纸、刻纸、彩绘，以及通草画、棉花画、贝壳画、丝织画、烙画、绢画、箔画、玻璃水晶灯画等工艺品，都具有浓郁的“福”文化特色，是两岸民众喜闻乐见、达成文化认同的代表。在编织工艺领域，竹编、藤编、草编、刺绣、珠绣、花灯制作工艺，以及匾额、屏风、家具和建筑装饰等，也都蕴含着丰富的“福”文化。由此可见，“福”文化在闽台民间无处不在、无时不有。
随着时代的进步与发展，闽台民间工艺作品的制作，尤其是审美趋向与美学追求不断演变，逐渐朝向现代艺术的方向发展。黄劲教授在书中对此展开了深入探究。他认为，两岸民众一方面传承传统，另一方面创新求变，借助工艺美术这一载体，承载更多、更大的“福”文化社会价值，以“福”为文化纽带，凝聚两岸同胞的共同理念与理想。展望未来，可以开展“家有福器”“有福之州”“有福之地”“有福之人”乃至“海纳百福”“世界同福”等美学主题活动，推动两岸融合发展。