□全媒体记者 朱建婷 通讯员 郑志忠 文/图
李耕诞辰140周年纪念展于2025年10月24日至2026年1月3日在福建博物院展出。展览以序厅“李耕年谱”为起点，通过时间脉络梳理李耕从民间画师到一代宗师的完整轨迹，主展区以仙佛画家、文人画家、人民画家三重身份为叙事脉络，立体展现李耕艺术世界的多重维度。
10月24日上午，由仙游县委宣传部、仙游县文旅局主办，福建博物院、仙游县博物馆、仙游李耕国画艺术研究院联合承办的“一笑娑婆自在天”——李耕诞辰140周年纪念展开幕式在福建博物院举行。
展览涵盖李耕《达摩渡江图》《皆大欢喜图轴》《东坡笠屐图轴》《卖炭翁图轴》等70余件（套）经典之作，同时展出的还有第一次与观众见面的仙游县博物馆藏《满江红》行书横披与李耕画稿，多维度呈现李耕诸科兼擅的艺术修养。这场展览重构了李耕的艺术宇宙，以鲜活的案例诠释了文化传承的当代命题，让观众在欣赏艺术作品的同时，也能感受到传统文化在新时代的传承与发展。
探寻艺术的多元维度
李耕原名李实坚，字砚农，号一琴道人、大帽山人，仙游县度尾镇中岳村人，闽中画派的杰出代表。弘一法师将其与齐白石并列，以“北齐南李”誉之。李耕的艺术创作领域广泛，涵盖仙佛人物画、山水花鸟画以及诗书画印等多个方面，深受国内外艺术界的敬重。
2025年适值李耕先生诞辰140周年，为缅怀这位杰出的国画大师，特在福建博物院举办此次纪念展。开幕式上，仙游县县长陈志挺以“三个一”精准定位李耕价值：“他是仙游‘国画之乡’的一面旗帜，是闽派绘画的一座高峰，更是福建文化的一张名片。”这一评价，高度概括了李耕在仙游、闽派绘画乃至福建文化中的重要地位。
“一笑娑婆自在天”——这句源自李耕画作的题跋，成为展览的灵魂注脚。展览采用“学术深挖+大众共情”的双轨模式，学术区以手稿、文献、年表构建李耕艺术史框架，为专业学者和艺术爱好者提供深入研究李耕艺术的资料；大众区则通过AI互动、沉浸式场景让观众“秒入画境”，拉近了普通观众与艺术的距离。
展厅内，《达摩渡江图》衣袂飘举，禅意流转，《东坡笠屐图轴》逸笔疏朗，名士风骨跃然纸上。《农家乐》长卷（原作长12米），以“动态投影+语音解说”形式还原创作场景，成为“打卡”热点。
展读《农家乐》，犹如置身于仙游的春日田野。画中，弯腰锄苔的农妇、牵犊而归的老农、西溪田埂的幼童，展现了农人劳作、亲情交融的温馨场景，充满了乐观向上的生命力。李耕笔下的田园，是带着泥土气息的真实生活，是百年来中国农民坚韧与乐观的缩影。
“来自人民画人民，艺苑高标一格；一生劳动又劳动，遗风共仰千秋。”李耕艺术因扎根人民而温润，因心怀国家而不朽。《苏武牧羊》中，苏武手持节杖，坚守气节，展现出强烈的民族气节；《刺背图》中，岳飞精忠报国的形象跃然纸上；《木兰从军》则刻画了花木兰的英勇与坚韧。这些爱国题材作品，堪称一部民族气节的图像史。参观者驻足画前，不仅能品味李耕的笔墨，还能感受穿越百年的风骨与情怀。
纵观李耕的艺术历程，是一条永不停歇的求索之路。早年，他钻研闽派传统，深得黄慎、华嵒笔意精髓，打下了坚实的传统绘画基础；中年，他游历名山大川，师法自然，融汇百家，不断丰富自己的艺术语言；晚年，他大胆创新，将民间艺术融入笔墨，独具一格形成“李耕体”。这种不断探索、勇于创新的精神，使他的艺术达到一个新的高度。
感悟艺术的文化力量
在福建博物院李耕纪念展的尾厅，五幅尺幅不大的画作静静悬于素壁。这是李耕临终前在病榻上的绝笔——《伏虎》《呵欠》《搔背》《济颠》《其味无穷》。
《呵欠》中罗汉张嘴的瞬间，慵懒的神态比千笔万描更显生动；《搔背》中和尚惬意的神态，让观者仿佛能听见其满足的叹息。其作品线条简练如童稚涂鸦，却直抵人物神韵的核心。李耕的艺术实践深刻塑造了仙游绘画流派的特点。福建省美协主席王来文点评：“他开创的‘雅俗共赏’路径，让闽派绘画既登大雅之堂，又入寻常百姓家。”
从《达摩渡江》的禅意淋漓到《农家乐》的田园诗意，从《郑成功》的浩然正气到《五百罗汉》的万象森罗，李耕的笔墨驰骋在天地之间。他的艺术成就不仅体现在绘画技巧上，还体现在他对传统文化的传承与创新上。他以自己的艺术实践，为闽派绘画的发展开辟了新的道路，为中国传统绘画的传承与发展作出了重要贡献。
AI复原的李耕创作过程视频显示，他常在传统技法中融入西洋透视法，这种“古法新用”的智慧，至今仍启发着青年画家。展览现场，不少“90后”画家感慨：“李耕用一支笔打通了传统与现代的‘任督二脉’，这让我们看到文化传承不是复制，而是创造。”这种创新精神，正是李耕艺术生命力的源泉，也是他在艺术史上占据重要地位的关键所在。
开幕式当日，还同步举办李耕诞辰140周年学术研讨会。与会专家围绕李耕的艺术成就、风格演变及其在近现代中国美术史中的地位等议题展开了深入研讨。学者深入剖析李耕“以形写神、形神兼备”的线描精髓，更指出其艺术精神是闽文化自信的重要载体。中国美协主席范迪安在视频致辞中强调，李耕的艺术体现了“闽人智慧”与“闽人情怀”。这一评价，精准道出了其画派根植仙游、辐射全国的文化影响力。
此外，活动特邀泉州师范学院美术与设计学院退休教授黄志强，作了题为《入妙鬼王一笔成——李耕古典人物画创作探微》的专题讲座，为现场观众解析李耕古典人物画的技法精髓与艺术理念。
融合科技的文化新生
“守正”是创新的根基，“创新”是传统的活化。此次纪念展的解说员是中国古典人物画大师黄羲的孙女黄小娴。她表示，此次展览的匠心之处，不仅在于体系化的作品陈列，更在于实现了传统与科技的巧妙交融。
在AI互动区，观众通过手指触摸AI绘画系统，实时生成融合个人创意与李耕画风的数字作品。这套系统深度学习了2000余幅李耕画作，精准捕捉其用笔规律、构图特点和意境表达。当观众随意勾画时，AI不是在简单复制，而是在理解笔意的基础上进行创造性转化。
科技赋能，架起了一座通向经典的桥梁。这种数字体验让观展的年轻人对传统文化产生了浓厚兴趣。许多青少年在完成属于自己的“李耕画”体验后，返回真迹展区，细细品读原作的精妙之处。
在全息剧场，3D投影重现李耕创作《东坡笠屐图》的场景，观众可“穿越”到画中，与苏轼共赏山水。这种可感可触的体验，让古典笔墨焕发新生。恰如福建博物院副院长张焕新所言：“让大师艺术成为流动的遗产。”
艺术当随时代，服务人民。通过科技赋能，让传统艺术“飞入寻常百姓家”，实现文化服务的普惠性。下一步，仙游将围绕李耕IP开发数字艺术馆、研学基地等项目，让“国画之乡”的品牌真正落地。而李耕笔下那抹穿越140年的墨韵，正以更轻盈的姿态，融入这个时代的文化血脉。
据悉，李耕诞辰140周年纪念展将持续至2026年1月。此次展览是系统梳理和展示李耕艺术成就的重要举措，彰显了仙游作为“国画之乡”深厚的文化底蕴，展现了新时代仙游人民的文化自信，让传统文化成为滋养地方人文风貌的重要源泉，为提升城市文化品位、塑造地域文化特色提供有力支撑。