□李福生
日前，“乡愁?韶华——许立忠中国画作品展”在北京市东城区燕京书画社美术馆举行。莆田画家许立忠深耕半生的笔墨世界，便这样带着闽中山海的气息，铺展在京城艺术界的眼前。
展览由燕京书画社与首都师范大学科德学院主办。开幕式上，美术院校的学者、书画界的同仁围着展陈轻声交谈。首都师范大学科德学院艺术设计学院负责人提及许立忠时满是认可：“他的作品，是生活扎根性与艺术创新性的最好融合，给我们的艺术教育添了份鲜活范本。”人群中，有人在巨幅妈祖题材画作前驻足良久，那画面里海风裹挟着咸湿，仿佛能让人听见莆田海岸的潮声，渔民古铜色的脸上刻着岁月，虔诚祈福的乡亲眼神澄澈。也有人在乡土风情小品前会心一笑，画中小桥流水，古厝飞檐，市集商贩吆喝声似在耳畔，农夫扛着锄头缓步而行，每一笔都浸着故土的烟火气。
展厅里的80余幅佳作，是许立忠用笔墨绘就的乡愁诗行。《摆棕轿》《三月廿三拜妈祖》是诗里最庄重的篇章，全景式的构图将妈祖信俗的盛景定格，色墨交融间，既有仪式的肃穆，更藏着“家国团圆”的深切期许。《母亲河》等作品聚焦日常烟火，满是温情。洗衣妇人的衣纹用线劲挺，仿佛能触到布料的质感，水面波纹以淡墨晕染，似有微风拂过泛起涟漪，将故土的温润质感与人物的精气神凝练于纸端。观众望着画，忽然就懂了——原来乡愁从不是模糊的念想，而是这般具象的生活。许立忠没有困在怀旧里，《五百年，沧海桑田》便透着新意，传统山水的形制下，藏着现代城乡变迁的细节，色墨厚重却不失灵动，作品展现出“笔墨当随时代”的追求。
这份笔墨功夫，藏着许立忠30年的坚守。白天，许立忠是国画教师，他设计的课件获评“省级精品课”；深夜，画室的灯总是亮着，墨香伴着星光，成了他数十年来的日常。
“绘画于我，是记录生活的方式，更是安放灵魂的居所。”他在导览时轻声说，眼里闪着光。这些年，他始终抱着“外师造化，中得心源”的初心，莆田的民俗风情、山海草木，课堂上的点滴感悟，生活里的细微观察，都被他绘入画中。他的作品，是“从生活里长出来的艺术”。
展览虽已落幕，莆田的笔墨却留下了。有人说，看了许立忠的画，忽然想去莆田看看妈祖的故乡，听听海岸的潮声；也有人开始关注闽中文化，想探寻那片土地的故事。这场展览，早已不只是个人艺术的亮相，更是莆田文化的一次温柔远行——从妈祖信俗的精神内核，到闽中乡土的生活肌理，都借着许立忠的画笔，与京城的艺术视野相遇、对话。