□黄披星
2025年9月11日晚，仙游鲤声剧场座无虚席，由莆田市艺术研究所申报的2025年国家级非物质文化遗产代表性保护项目莆仙戏《团圆之后》，历经数月打磨，成功复排公演。古剧复排，传承经典，这场跨越时空的艺术对话，让古老剧种焕发出全新的生命力。
演员们以精湛的演技、深情的唱腔，将剧中人物的悲欢离合、人性的复杂与挣扎刻画得淋漓尽致。现场观众屏息凝神，眼眶湿润，完全沉浸于剧情之中。演出结束时，掌声经久不息，是对全体演职人员的最大褒奖。有戏迷激动地表示：“还是原汁原味的莆仙戏，但舞美和表演更精致了，看得太过瘾了！”也有年轻观众惊叹：“没想到传统戏曲的故事这么有张力，完全颠覆了我的想象！”
莆仙戏《团圆之后》的每一次复排，都不是简单的“老戏重上”，而是一次对民族悲剧精神的再确认、对封建伦理的再审判、对当代戏曲人文坐标的再校正。这是一部“屹立于世界悲剧之林毫无愧色”的经典悲剧，自1959年晋京演出后，迅速越出地域与剧种的边界，被曹禺、田汉等戏剧大家认定为“莎士比亚式的大悲剧”。
《团圆之后》的悲剧力量来自结构上的“三连环死扣”：柳氏“抗旨”、施佾生“欺君”和郑司成“无可逃避的伦理绝境”，每一环都合法则、合礼教，却合力把所有人推向深渊。令人惊叹的是，柳氏之贞、施佾生之孝、郑司成之慈、杜国忠之忠，皆封建最高美德，却共同酿成血泊。美德与毁灭的悖论，使观众无法把责任推给“个人之恶”，只能指向封建制度本身，从而抵达亚里士多德所谓“对苦难的怜悯与恐惧”。而从戏剧节奏来看，大幕在御赐“贞节”牌的鼓乐中拉开，故事在喜庆顶点急速惊人突转，直至尸横满台，而“贞节”牌依旧惨白高悬，可谓震撼人心。当柳氏一头撞向贞节坊，舞台静止，观众再次体验了这种世界戏剧史里罕见的东方式“悲剧定格”。
这是一部深度揭示封建思想毒害的杰作。戏中“毒”不在砒霜，而在礼教自我繁殖的逻辑。柳氏守寡二十年可得“贞节”牌坊，一旦失节即犯“欺君之罪”。而孝道，在施佾生那里，成了为保母亲名节不得不“认奸杀父”，此时的孝道已被放大为掩盖真相的合法理由。科举也从平民子弟的上升通道演变为一副诱人的精神枷锁。施佾生高中状元，却第一时间把“个人前途”绑定“家族名节”，可见科举制造的不是“个体”，知识权力与伦理权力合谋，使“新科状元”瞬间沦为一名可悲的封建制度的人质。走出剧院，一个念头越来越清晰：关于戏曲是否走到消亡境地、是否还有存在理由的疑问，这部作品已经作出了最有力的回答。
传统莆仙戏以“七子班”科介、傀儡介著称，古朴雅致，独具特色。《团圆之后》却把“冷、静、痛”注入剧种基因，完成了剧种现代性转型。表演上是克制的，却因为剧情的张力，人物被抛入巨大的人性旋涡中。音乐上也绝不喧宾夺主，甚至能描绘出“坟场般的静”。当柳氏跪诉生命的绝望时，我希望乐队停下来，把剧场时间拉长，让一滴血落在台上的声音都能被听见。
说到《团圆之后》，总要说它是传统戏曲当代化的一个范本。从《施天文》（另名《三天媳妇害婆婆》）到《团圆之后》，这种戏曲创作上的“化腐朽为神奇”，已被戏曲界津津乐道了很多年。
复排《团圆之后》不是怀旧，而是把一面镜子重新架在中国社会面前：贞节牌坊倒了100多年，可“牌坊思维”仍在；科举制废了，但“唯功名论”在社会上仍然大有市场；在柳氏的控诉里，照见的也可能不是历史，而是我们自己。我们所面临的问题当然不一样了，但在“团圆之后”，我们是否还有勇气直面真相的裂痕？只要这个问题仍在，莆仙戏《团圆之后》就永远不是“遗产”，而是“现场”。它是一出古典悲剧，却为当代戏曲保留住最稀缺的东西，那就是对人性伤口的持久凝视与对人文精神的有力重塑。
也许可以这么说，莆仙戏有没有《团圆之后》是不一样的：面貌不一样，厚度不一样，剧种力量不一样。甚至可以说，有没有《团圆之后》，对莆田这个地方也是不一样的。因为一部《团圆之后》，早已证明了传统戏曲也能站在当代人文领域的最前沿。