兒時背誦過的詩句還記得多少？那些曾經為考試而讀的文字，在多年後重遇，或會有截然不同的領悟。香港藝術館新展「由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫」，匯集了明代至二十世紀書畫佳作，以「重讀」與「重逢」為核心，邀請觀眾帶着當下的閱歷，重新讀那些曾研習過的詩文或賞析過的書畫作品，在筆墨間尋找更深刻的共鳴。
記者：Janice
「由重讀到重逢——再遇館藏中國書畫」展覽分三期展出，每期精選約60件虛白齋與館藏中國書畫，分為「千古風流」、「君子之風」、「山水情懷」及「感性歲月」四個篇章，香港藝術館館長（虛白齋）莫潤棣對記者表示，展覽設置不少巧思，不但有山水光影設計，還根據不同展區主題，採用了四種強烈鮮明的色彩，如紅色展區的「千古風流」以充滿澎湃激情且名留千古的文人為中心。「展覽牆上的解說文字以豎排（直排）、從右至左方式呈現，這種中國傳統書寫與閱讀的排版格式被不少古書採用，亦希望讓觀者感受詩畫同源。」
重讀經典文學
中國書畫與古典文學在題材、美學及形式上相互滲透，詩畫同源、意境相通，「欣賞中國畫時，很多時候會用『讀畫』這個詞，而非看畫。」莫館長指，國畫多由文人創作，用讀的方式才能得知內藏的寓意與啟示，畫作同時潛藏許多詩人、名垂千古的文章，相當於重讀著作。同時，歷史上不少文學作品，本身便是「詩中有畫，畫中有詩」的體現，如蘇軾的《赤壁賦》，文字呈現鮮明的色彩，如臨江山畫卷。展覽第一章「千古風流」，聚焦蘇軾、王羲之、曹植與屈原的經典文章，展示了作品如何啟發後世的藝術創作。其中，國畫大師張大千與徐操合繪的《赤壁夜遊圖》，再現蘇軾《前赤壁賦》中「縱一葦之所如，凌萬頃之茫然」的豁達胸懷。全幅構圖疏朗，設色清雅，一葉扁舟穿行於峭壁之間，舟上雅士把酒言歡，畫境與詩文交相輝映。畫作上題字較短的為《後赤壁賦》，較長的是張大千題寫的《水調歌頭》。張大千一生屢書此詞並配赤壁圖，既寄託對蘇軾的崇仰，亦藉此抒發身處亂世的無奈。展品畫家鄧芬的《美人圖》展示另一經典、曹植的《洛神賦》，畫作以流暢線條刻畫佳人在舟上梳妝的瞬間，岸邊蘆葦垂柳掩映，畫中人顧盼生姿，畫中鳥雀駐足停留，呈現了賦中「翩若驚鴻，婉若游龍」的意象，辭賦是曹植抒發渴望得到賞識、報效國家的政治理想，也表達了懷才不遇的深沉苦悶與哀怨，將對洛神的仰慕化為對政治的追求。通過筆墨丹青，觀者或對文學經典有全新見解。
重解文人寄託
文人作品中常見梅、蘭、菊、竹與蓮花，如王安石《梅花》「牆角數枝梅，凌寒獨自開」；陶淵明《飲酒．其五》「採菊東籬下，悠然見南山」等。走入綠色展區「君子之風」，聚焦了花木自然之美，深入認識這些被文人託物言志的符號。如明代沈士充的《移梅圖》，描繪文人遣僕移栽梅樹，畫作經晚明文士陳繼儒題詩，藉禪心與歲寒三友寄託隱逸高潔之志。文人將梅花堅毅的精神栽進生活日常，以梅為鏡，時刻提醒自己。藍色展區「山水情懷」則代表文人的沉穩與執着，錢貢《洗硯煮茶圖》描繪了文人置身於園林，一名童子在溪邊「洗硯」，另一名在爐邊「煮茶」的情景，只見金魚游近吞食墨水，巧妙展現了文人雅士對高潔品格與學識境界的追求。另一幅清代「揚州八怪」之一華喦的《松聲草閣圖》展現文人在群山環抱中享受讀書之樂，畫中山石形態多姿，松樹高聳勁健，透過童子準備開門待客的細節，如同將觀者引入松風水聲之間的隱居理想，體現清代文人對隱居生活的嚮往。
重看連結當下
展覽最後的褐色展區「感性歲月」最為親切，樸素的色調呼應日常生活。莫館長指，這個展區最適合尚未有太多閱歷的小朋友參觀，感受曾經歷、見過的事物。在該區策展團隊選用不少耳熟能詳的詩詞，包括家喻戶曉的駱賓王的《詠鵝》，配合海派名家任頤《雙鵝圖》，以寫意筆觸結合色彩漸變，將鵝毛的層次刻畫細緻入微，兩隻白鵝神態憨然，與挺拔的芭蕉相映成趣，簡潔素雅的背景烘托出鄉郊的詩情畫意，更能勾起小朋友的興趣。王震與程璋合繪的《歲朝圖》則捕捉農曆新年孩童燃放爆竹的生動瞬間，掩耳等待、俯身好奇、長輩懷抱幼兒目光慈愛，均洋溢團聚的溫馨與歡樂，讓人聯想王安石《元日》「爆竹一聲除舊歲，桃符萬象迎新春」。這些畫作反映了文人如何將文學，化為生活與自然的實踐。此區並設有「洪文寶的詩畫實驗」裝置，以四部動畫呈現經典詩文，提升年輕觀眾的參觀興趣。展覽亦特設閱讀空間，邀請觀眾細味十篇精選文言經典，汲取古代文人的生活啟示。那些曾經只為考試而背誦的文字，在展覽中以「重讀」被喚醒，以「重逢」連結當下，當長大擁有足夠的閱歷再讀時，相信觀者會有另一番體會。
展覽詳情
日期：即日起至另行通知（展覽分3期舉辦）
時間：星期一至三、五上午10時至下午6時；星期六、日及公眾假期上午10時至晚上9時；星期四（公眾假期除外）休館
地點：九龍尖沙咀梳士巴利道十號香港藝術館二樓虛白齋藏中國書畫館
票價：免費