畫家趙志軍積極辦展，參與學術交流，展現中國當代藝術的創新活力。
畫家趙志軍（字之境、號大郡）歷經數十年的沉澱與探索，繪畫風格逐漸形成獨特體系。既蘊含現代繪畫的抽象質感，又深植中國傳統水墨的典雅韻味。在傳統與現代之間，他找到了平衡。本報專訪趙志軍，走進他獨具特色的藝術之路。 記者：Katherine
趙志軍在訪問時坦言：「我堅持使用傳統的宣紙與水墨，只是在表現形式上不斷尋求創新。」
傳統與現代交融的藝術表達
趙志軍的創作，始終與生活緊密相連，青藏高原的遼闊壯麗、內蒙古草原的蒼茫遼闊、江河湖泊的奔涌澎湃，香港都市的高樓林立都成為他筆下的創作題材。如《天文圓》系列借屈原《天問》的哲思探討人與自然的關係，《江河匯聚》則追溯文明與江河的共生歷程，每一幅作品都飽含深刻思考。在趙志軍看來，藝術離不開深厚的文化底蘊與精湛的技巧，也離不開生活的積累與沉澱。日常的感悟、家庭的溫暖、自然的啟示，都是他創作的靈感源泉。他說：「藝術和我的精神追求是一致的，只有通過藝術和精神追求，才能和社會、家庭融入在一起，把生活像畫卷一樣帶往美好的方向。」
中西交融的藝術新生
對生於北方、曾在東北工作的趙志軍而言，香港是一處讓他心生嚮往的溫暖之地，亦是他藝術道路上的重要轉折點。早在定居前，他便與太太多次前來旅遊，「香港最吸引人的是文化和藝術的多樣性，百年來中西文化形成的藝術生態，給藝術家提供理想的創作環境。我當時是為了自己的文化藝術追求來到香港。」這座中西文化薈萃的現代都市裏既有國際化的開放氛圍，又蘊含着與傳統文化連接的脈絡，恰好與趙志軍長期研究的現代水墨藝術方向不謀而合。在他眼中，香港不是冰冷的金融中心，而是一幅「流動的現代都市水墨畫」。在香港回歸祖國25周年之際，他創作的《輝煌時代》便是最好的見證。畫作以傳統水墨為基底，用溫暖的橘色調暈染出不夜城的燈火璀璨，留白間盡顯生機與朝氣，既是對這座城市的深情描摹，也是他對現代水墨藝術的嶄新呈現。
文化傳承與交流的篤行者
在香港，趙志軍不僅圓了自己對文化交融的追求，為他創作注入了新機，收穫了創作的靈感，更明晰了作為藝術家的責任。他格外認可香港藝術生態的寶貴之處，「這裏的自由與包容，為畫家提供了創作上的寬鬆空間，讓藝術得以多元發展。」香港國際化的平台，是中外文化藝術交流的重要紐帶，既能引進西方文化的新穎理念，也能將中國傳統文化推向世界。即便創作不斷追隨現代審美，他也始終記得「現代水墨的根，永遠扎在傳統的土壤裏」。如今，他將「推動香港成為中外文化交流中心」視為己任，希望以自己的筆墨為橋樑，讓傳統水墨在現代都市煥發新生，讓更多人透過他的作品，看見中國文化的深厚底蘊與香港的獨特魅力。在這座城市，趙志軍憑藉着熱忱與堅守，仍在書寫屬於傳統與現代的藝術篇章。