畫家趙志軍（字之境、號大郡），以熱愛為筆，以歲月為紙，描繪出屬於自己的精彩畫卷。在藝術的征途中，他歷經艱辛卻從未放棄，在傳統與現代的碰撞中找尋自己的藝術風格，用筆墨訴說着對藝術的赤誠與執着。本報記者專訪趙志軍，走進他的藝術之路。
記者：Katherine
午後的陽光灑進畫室，淡淡的墨香在空氣中悄然浮動。記者見到了靜坐在木椅上的趙志軍，他身後懸掛着幾幅尚未乾透的水墨作品。畫作奔放的色塊間暗藏着精妙秩序，水墨在宣紙上緩緩暈染，勾勒出深邃意境，流轉間盡顯悠長餘韻。當談及數十年的藝術生涯，趙志軍眼眸中閃爍着堅定而純淨的光芒，那是一種未曾被歲月磨滅的熱忱。記者忽然領悟，真正的藝術家，心底永遠留存着一方未經霜雪浸染的自留地，只為守護對藝術最本真的熱愛。
鄉野間萌發的創作萌芽
趙志軍的藝術啟蒙，並非始於華麗畫室裏的油彩與畫布，而是上世紀60年代鄉間的土牆與青磚。童年的趙志軍，如同牆角的野草，在土牆與巷弄間自由生長，對藝術充滿好奇。彼時，石匠雕琢石獅時鏗鏘的鑿擊聲、寺廟壁畫上靈動飄拂的衣袂、街頭玻璃畫店中反向暈染的絢爛色彩，都化作他童年最生動的藝術課堂。在那個沒有幼稚園的北方小鎮，街頭巷尾便是他的啟蒙樂園。他深深着迷於石匠如何將頑石雕琢成威猛的獅子，於是從工地撿回一塊廢棄青磚，找來一根五六寸長的鐵釘，悄悄躲進家中柴房。「那時沒有專業刻刀，就用鐵釘和家裏找到的錘子當工具，一心想把青磚雕成和石匠師傅作品一樣的獅子。」趙志軍一邊比劃，眼神依舊透着當年的堅定。最終，他一錘一錘雕琢出一尊略顯稚拙的獅子，這便是他的第一件藝術作品，也標誌着他藝術之路的正式開啟。雖不及匠人作品般精緻，卻滿含純粹的熱愛。
艱難歲月不滅藝術火種
小學五年級時，因家庭變故，他不得不輟學回到鄉村。在物質匱乏的年代，畫畫本就是件奢侈的事，鄉村艱苦的生活更讓他舉步維艱。但藝術的火種，偏在這片貧瘠的土壤中頑強跳動。「沒有紙筆，我就蹲在田埂上，在泥地上勾勾畫畫；後來靠堂兄幫忙牽線，才得以蹲在課堂角落當旁聽生，把課本攤在腿上寫字、畫畫。」趙志軍的話語中有着難以掩飾的艱辛，可當提及家人與鄉鄰的善意，他的眼神又泛起溫柔的光芒。一次，趙志軍憑藉記憶摹繪徐悲鴻《金雞報曉》的意境，畫出一隻立於石頭上的公雞，一舉奪得一等獎。母親得知後，從200多公里外寄來白紙作為獎勵。每逢年節，親戚鄉鄰都會紛紛請他在麻紙窗戶上繪製窗花。畫完後，鄉親除了滿口稱讚，總會塞給趙志軍幾角零花錢，或是幾顆糖、一塊油餅。對年幼的他而言，並非簡單的饋贈，那份被期待、被稱讚的暖意，悄悄在他心間種下一粒種子，原來筆尖不僅能繪出美麗風景，還能為他人帶來歡笑與尊重。「做一名藝術家」的念頭，從此在他心中深深扎根。正是這些點點微光，如同冬夜的星辰，支撐着他在困境中不捨追逐藝術夢想，讓藝術的火種從未因艱辛而熄滅。