记者 许媛娇 摄影 骆晓飞 实习生 徐彤
不久前，富春山馆的劳动者们收到了一份温暖的礼物。画家郑谅以宋画文脉为根基，以当代情感为内核，用画笔为馆内保安、保洁、后勤等工作人员创作肖像，让平凡身影在笔墨间绽放光彩，致敬平凡劳动者。
缘起：从宋画临摹出发，让传统笔墨对话当代生活
这场充满温度的创作，缘起于中国历代绘画大系特展期间的公益中国画研习班。作为公望美术馆的干部和艺术工作者，郑谅在沉浸式临摹宋画的过程中，被宋代人物画的线条韵味、气韵格局与精神内核深深打动，也由此萌生了清晰的创作方向：如何挖掘中国画的当代语言，让千年传统笔墨与当下生活对话？当代绘画理应记录今人精神，要让传统文化一脉相承，最鲜活、最真实的载体，就是身边触手可及的普通人。
不追慕名人，不刻意造境，郑谅选择把目光投向富春山馆里最熟悉的面孔。这里的安保执勤、保洁服务、场馆运维人员，每日默默坚守，守护着场馆的秩序、洁净与运转，是美术馆不可或缺的基石，也是最鲜活的当代人物样本。
从临摹走向创作，从画古转向画今，郑谅从最基础的人物头像入手，以身边人为起点，正式开启这场扎根日常的肖像创作。她始终认为，绘画不止于技法呈现，更要传递主题与精神，聚焦当代人的真实状态与内心世界，让作品有温度、有故事、有灵魂。
过程：以交谈叩问心灵，在倾听中捕捉本真神态
在郑谅看来，画肖像不止于描摹皮相，更要读懂心相、记录人生。因此，她的创作过程，是倾听与共情的过程。每画一位工作人员，她都会邀请对方坐下，耐心交谈。她发现，人们在交流前10分钟往往刻意维持外在形象，而聊到生活、家人与内心感受时，便会慢慢卸下防备，袒露真实。有人讲述童年经历，有人倾诉生活坎坷，有人分享对家人的牵挂，藏在制服之下的柔软与坚韧、乐观与无奈，都在交谈中自然流露。
她细心观察面部纹路、神态与微动作，从额头纹路看人生经历，从眼神状态读内心情绪，以同理心与悲悯心，走进一个个平凡生命。面对敏感、防御心强的人，她温柔安抚、真诚鼓励，把创作空间变成疗愈的小角落。正是这份真诚，让被画者充分信任、全力配合，即便素材不理想，也愿意再次配合拍摄、交流，让她捕捉最本真的神态。在一次次深度交流中，郑谅愈发笃定：每个普通人都是自己生活的主角，每一段平凡人生，都值得被看见、被记录、被尊重。
成果与展望：以肖像定格时光，让平凡生命被看见被珍藏
截至目前，郑谅已为富春山馆近20位工作人员完成肖像创作，作品分为大头特写、全身像、群像三种形式。特写聚焦面部微表情，定格最真实的情绪状态；全身像关注肢体语言，展现人物内在气质；群像则营造人与人之间的互动氛围，还原山馆里鲜活温暖的日常。创作不拘泥于形似，更追求“以形写神”的气韵，用受宋画启发的凝练线条，结合当代艺术表达，褪去刻意修饰，呈现人物最稳定、最本真的精神面貌。不少同事观画后感叹：画作并非完全复刻样貌，却比照片更“像”本人，一眼便能读懂性格与故事。
这些肖像不仅是艺术成果，更是留存时光的珍贵纪念。有园林养护师傅退休离岗，画作成为他在山馆岁月的温暖印记；有工作人员因故暂别岗位，肖像留住了他在这里的身影与笑容。笔墨轻浅，却承载着信任与情感，让平凡劳动者的荣光，在美术馆里被永久珍藏。
谈及后续创作，郑谅表示，富春山馆近50位工作人员，足以成为她长期深耕的创作宝库。她将继续聚焦身边普通人，对经典人物反复打磨、多次创作，让作品更具深度与力量。同时，她计划逐步拓展创作边界，未来尝试描绘音乐人、作家等不同职业群体，在更多元的生命样本中，持续探索传统笔墨的当代表达。