本报讯（记者 许媛娇）当抽象水墨的光影在画布上流淌，当高维空间的几何密码在装置中闪烁，一场跨越两代人的艺术对话在杭州开启。近日，“心弦·复调”——吴湘云、王米罗当代艺术双个展在杭州仓美术馆3/4号馆启幕，母女二人用艺术探索与新锐创作实践，为观众搭建起一座通往心灵深处的桥梁。本次展览同步首发艺术画册《在光中——吴湘云当代艺术密语》和《阈之弦——王米罗艺术作品集》，展览将持续至9月27日。
光影交织，艺术与心灵的双向奔赴
吴湘云，毕业于浙江师范大学艺术学院美术系，现居富阳从事美术教育，已出版《亲子美术》、《想当虫子的米罗》（绘本）、《陪你的时光》（小说插画作品）以及《月亮上的妈妈》、《妈妈，先听我说一下嘛！》等合作绘本。本次展览是吴湘云三十年艺术探索的一次小结。从具象的水彩创作到抽象的水墨作品，她始终聚焦生命意义的探索，着力表现“光”与人类精神的深层联结，恰似一座心灵灯塔，一处精神港湾。
王米罗，从小受母亲吴湘云艺术熏陶，本科毕业于中国美术学院中国画综合专业，下个月将赴英国皇家艺术学院深造，已出版《狐狸先生故事集》（绘本）等11 本书籍，曾参与景德镇今夕美术馆的青年艺术家作品展、西湖艺术博览会“春间集”艺术生活主题展、“公望之光”传统艺术之现代演绎群展、“宋画回到宋朝的家”杭州市宋画小品临摹展。本次展出的主要作品是王米罗在大学学业之外的个人探索，重在艺术与科学之间、高维与低维的流动中，探索无限和永恒，艺术形式有绘画作品、装置艺术和实验艺术作品。
开幕式上，艺术家、鉴藏家、诗人楼森华指出，吴湘云的作品有中国水墨渗透感，具有很强的当代性、精神性，而王米罗的作品中有较多的几何元素，结合科学，非常有理性的安排，她俩的艺术既深刻又通融。
从温州赶来的卢乐洁在每一件作品旁停留，看得十分仔细，还时不时发出感叹，拍下照片。卢乐洁曾跟吴湘云学过美术教育，听说吴湘云母女办画展，带着自己的学生赶来欣赏、学习。“她的抽象绘画很有感觉，我都想要买一幅挂在家里。”卢乐洁说，学生们很喜欢“超现实”系列画作，突破现实、充满想象。画展期间，她还会继续带学生来学习。
展览中，特别设置了一件未完成的作品，在一个独立的“暗房”中，这是一个互动装置，作品没有题目，观众进入其中，感受之后，可以在本子上留言写下心中的题目。“艺术创作不是单向输出，而是与观众的对话。”这个想法源于吴湘云和女儿的日常交流，她认为，作品对每一个人说的话都是不一样的。王米罗说：“好的作品应该像镜子，让每个观者都能看到自己。”
艺术双重奏，从生命之光到维度之境
一对母女的双个展，这在杭州范围内都是少见的。吴湘云和王米罗在艺术层面是相对独立的个体，但她们的艺术表达的都是对生命的探索。“艺术是孤独的，但我们很幸运，因为我们能够看见彼此，相互鼓励，一起成长。”吴湘云坦言，在艺术层面，王米罗的目光甚至超过了她，而作为母亲，她觉得对孩子最好的培养是“让孩子成为她自己”。母女俩在艺术之路上并肩同行，在各自的领域闪着光。
这个画展的由来与旅美艺术家高泉强有很大关系，他是吴湘云在当代水墨表达上的领路人，也是本次展览的学术指导。“他在看了我们的画作后，就建议我们要对外展示。”她说，如果不是高泉强两次建议母女俩办画展，还不知道这些作品什么时候才可以和大家见面。而就是考虑办画展起，吴湘云开始思考自己的身份，以前她总认为自己是美术教育者，从没想过走艺术家路线，后来她发现自己的作品是能带给人力量和慰藉的。
吴湘云分享了两个小故事。曾经有一位女士在微信朋友圈里看到吴湘云的水彩作品《光》后，泪流满面。于是，她特地跑到吴湘云的画室“朝圣”却不敢久视，怕情绪再次决堤。“这件作品让她看到了人生当中爱和被爱着的经历。这位女士的经历，让我相信自己的画可以直击心灵。”吴湘云表示。今年年初，有一位藏家告诉吴湘云，朋友孩子美术校考失利，一蹶不振，她就给孩子看了吴湘云的抽象水墨作品《光》，解释给他听，说只要里面有光，就不会被打倒。孩子很快重新振作，投入到新的校考中。她坦言，这段经历让她明白，自己的作品能够为他人带去生命的光亮。
“我的心里好像也有了光。”吴湘云坦言，自己的作品越来越不需要用物象去表达，纯粹的美术语言，已经足够支撑内心表达的需要、情感的承载。比如《爱》和《荣耀同在》等作品，不见一物，却自成天地，无言无语，也无可以听到的声音，却能让人感觉无比的包容、厚重和荣耀感。
在吴湘云的水墨创作探索中，还有属于心灵启示性的实验性水墨。这是可以让她每天都像打鸡血一样起床的创作经历，过程非常治愈，她需要去除自己的理性，让潜意识更多地浮现出来。“我所有的绘画材料、表达方式都不受限，希望每一件作品的表达也不受限。”她说，水墨作品在颜料干燥前后效果完全不同，有时会带来惊喜，有一种创作“一半天成”的感觉。
王米罗作为年轻一代艺术家，也有自己的探索。她说，高维度对于三维世界的人来说是一个神秘的空间，往往超乎理解，而人们认知它的方式通常是通过理论从二维到三维、三维到四维的逐步推导，要获得直接观感并在脑海里想象出并不容易。王米罗解释道，高维系列的意义也在于使其变得直观，以图像的形式被感知，“作为一种视觉媒介，我用维度剖面系列描绘或者是映射出高维空间，从而为人提供了对于高维空间的宏大景象的一瞥。”
在展馆中，王米罗的“边界系列”作品也让观众赞叹“美妙极了”。她说，这是她和微生物黏菌共同创作的实验艺术。她在画框中浇入水琼脂，使黏菌生长，在数天的时间跨度上，画框里会呈现凝固的瞬间，而黏菌生长形态的每一瞬就组成了完整的作品。“它们慢动作的表演随着时间的流逝，随着材料和生命之间的持续互动，发生着从最初渐渐生长又最终消亡的历史。”王米罗说，这些作品隐喻了时间、世界和生命个体之间的关系。