文/图 佛山市新闻传媒中心记者谢文骏（除署名外）
近日，记者走进位于高明区荷城街道伦埇村的高明砖雕项目非遗代表性传承人钱彬的工作室，看到他正全神贯注地进行砖雕创作。头顶的白炽灯将手中的青砖照得透亮，钱彬手握雕刻刀，随着手腕的灵活转动，刀尖在青砖上跳跃、滑行，留下一道道精准而有力的刻痕。
钱彬技艺精湛，每一次下刀都恰到好处，砖面上逐渐呈现出深浅不一、细腻流畅的线条。这些线条逐渐汇聚，勾勒出层层叠叠、枝叶繁茂的绿植图案，层次分明、栩栩如生。他的眼神专注而深邃，偶尔停下手中的雕刻刀，眯起眼睛，从不同角度审视自己的作品，仿佛在寻找那个完美的平衡点。在这一刻，周围的一切似乎都静止了，只有雕刻刀与青砖之间那富有节奏感的“嚓嚓”声在空中回响。
雕琢吉祥之美
坐在工作台前，钱彬手中的雕刻刀在青砖上舞动，他边雕刻边说：“砖雕，是古建筑中的瑰宝，它讲究在青砖上雕绘山水、花卉、人物，每一幅作品都凝聚着匠心。”他指向工作台上几块已完成的砖雕作品，上面龙凤呈祥的图案栩栩如生，仿佛随时能够破壁而出。
砖雕的制作工艺复杂，要求制作者不仅需要具备高超的雕刻技艺，还要对传统古建筑文化和相关图样有深刻理解。钱彬解释，砖雕制作包括构思设计、选料、排列、接拼安装等七道工序，常用的雕刻手法有阴刻、阳刻、浅浮雕、高浮雕、透雕等。
选料是制作砖雕的第一步，必须选用颗粒细腻、质地纯净的黏土作为原料。经过烧制、磨平等多道工序后，才能得到适合雕刻的砖块。钱彬站起身，边说边端详着墙面上的设计稿，不时用笔修改细节：“构思设计和打样是砖雕制作的关键。首先要确定主题，然后在图纸上绘出图样，根据设计稿反复调整布局和比例，确保拓印在砖面上无偏差。”
在打坯及粗雕阶段，钱彬用凿子或刻刀勾勒出画面轮廓，分出基本层次。这一步看似简单，实则考验制作者的眼力和手力，稍有不慎就可能破坏作品的构图和美感。
细雕阶段是砖雕制作中最精细、最耗时的部分。钱彬运用铲、刻、挑等技法，对细节进行精心刻画，并拼接安装不同部位的砖雕。经过无数次的雕琢和打磨，一幅幅精美的砖雕作品逐渐成形。
砖雕的艺术魅力不仅在于其精美的外观，更在于其蕴含的文化内涵和象征意义。钱彬的作品多以吉祥寓意为主，如龙凤呈祥、三羊开泰等，这些图案不仅美观大方，还寄托着人们对美好生活的向往和追求。同时，砖雕也是民居建筑中不可或缺的装饰元素，既能增加建筑的意韵和美感，又能彰显主人的财富和地位。
“砖雕文化源远流长，高明地区留存着大量明清时期的砖雕建筑遗迹，展现出深厚的历史底蕴。经过多年的发展演变，砖雕工艺在高明地区得到了不断的丰富和发展，成为当地建筑文化的重要组成部分。”钱彬表示，尽管有现代化设备辅助，但工作室的师傅们仍然坚持遵循古法技艺，保持砖雕的原始韵味和特色，同时在选料、技法、融入现代设备等方面追求创新，不断提升作品制作的效率和质量。
艺术永无止境
钱彬的家乡位于“木雕之乡”浙江东阳。在那个几乎家家都有木雕工厂的地方，钱彬从小就对雕刻艺术产生了浓厚兴趣。十八九岁时，他加入了东阳木雕总厂，在那里打下了坚实的木雕基础。
1995年，为追求更好的发展机会，20岁出头的钱彬南下广东高明，这一决定成为他雕刻生涯中的重要转折点。在高明，他遇到了生命中的贵人——师傅王燮祥。王燮祥经营着一家砖雕工艺厂，是当地资深的砖雕艺术家。在师傅的精心指导下，钱彬开始了从木雕到砖雕的艺术转型与探索。
砖雕与木雕虽然同属雕刻艺术，但由于材质不同，两者在技艺上有着天壤之别。砖的硬度和脆性要求雕刻者必须掌握更加精细的手法和精准的控制力。王燮祥对徒弟要求严格，他会在徒弟雕刻时突然抽动刀柄，检验徒弟是否专注、姿势和力度是否准确，以此培养他们良好的职业习惯。这段学习经历虽然短暂，却为钱彬日后的砖雕技艺打下了坚实基础。
钱彬深知雕刻艺术是一条永无止境的学习之路。在师傅的鼓励下，他始终保持着对雕刻艺术的热爱和追求，不断探索和创新。为提升技艺，他不仅在项目设计与建设中积累经验，还四处调研，了解不同地区的砖雕文化特点，学习他人之长，不断拓宽视野、提升雕刻技艺。
“岭南砖雕以其古朴、纤巧、玲珑而著称，注重层次感、突出感和阴暗感，整体效果精致且富有韵味。”钱彬认为，岭南砖雕的魅力在于它巧妙地融合了当地自然景观、建筑特色和人文情感，通过雕刻技法展现出来，给人以美的享受和文化的熏陶。在佛山高明，他致力于研究岭南砖雕文化的特色，不断钻研、传承和发扬高明砖雕文化。
近年来，为推广高明砖雕文化，钱彬积极参与各类文化活动和展览，旨在让外界了解高明砖雕文化的独特之处，并通过交流提升技艺。他不但是广州非遗古建筑协会、顺德古建筑保育协会以及佛山古建筑名城名镇保护协会会员，还是广州羊城工匠培育对象，并入选第一批“佛山广府传统建筑工匠”名录。最近，高明区公布了第六批区级非物质文化遗产项目名录，砖雕（高明砖雕）项目成功入选，钱彬被正式任命为砖雕（高明砖雕）项目非遗代表性传承人。
传承砖雕文化
高明砖雕，这项传统技艺一直依靠民间工匠的师承方式代代相传，徒弟们要精通砖雕，不仅需要在长期实践中不断反思和改进，更要大胆创新，将现代审美与传统文化技艺相结合，将砖雕艺术融入现代园林等装饰之中，以此拓宽高明砖雕的市场应用。
钱彬回忆，学艺第一年，他便与姐夫共同承接了宝墨园门面装修项目，这标志着他正式踏入这个行业。此后，他接到了越来越多项目，如参与广州亚运会的古建筑砖雕项目。在众多项目中，西樵山牌楼的砖雕项目给他留下了深刻印象。
西樵山牌楼的砖雕项目从2014年底至2015年进行，当时负责牌楼修建的单位带着知名画家的图纸找到钱彬，希望他能根据图纸创作砖雕。图纸中的四幅画——荷花、西樵山的四方竹、佛手瓜和茶花，细节精细、物象排布密集，对砖雕技艺提出了极高要求。
初见图纸，钱彬便意识到了挑战的难度，但他很快决定接受这个挑战。他认为，砖雕师傅要想技艺精进，就必须在一次次挑战和推倒重来中突破自我。
在创作过程中，钱彬首先深入研究图纸，将画家的艺术构想转化为砖雕的形态结构。这不仅是技术转换，还要在保持原作细节的同时，考虑砖雕的实际条件，进行适度调整和创新。经过反复推敲和精心设计，最终确定了方案。
画家在设计中融入了西樵本地特色元素，如四方竹和茶花，使砖雕作品不仅具有艺术价值，还承载了丰富的文化内涵。为更好完成作品，钱彬进行周边调研，观察植物的不同角度形态特点，并专门挑选本地古钱庄砖头，在工作室潜心雕刻3个多月。经过磨平、拼接、贴图纸、初拍、细拍和打磨等多道工序，作品的层次感得以展现。最终，砖雕作品完美融入西樵山牌楼的整体设计，获得项目方的高度评价。
近年来，随着复古风潮的兴起和古建筑保护意识的增强，钱彬也积极参与其中。他经常穿梭于古建筑街区，研究前人使用的材料，坚持使用传统工艺和材料，如糖和糯米浆等进行修复工作，努力还原老街古宅过去的生活场景，保持其古朴风貌。钱彬珍惜每次修复机会，认为这是对前人技艺的致敬，也是对古建筑保护的贡献。
面对非遗传承的挑战，钱彬积极培养年轻学徒，从基本功开始，耐心教导他们如何拿刀、磨刀，掌握雕刻的基本技能。他的大儿子目前在大学就读，从高中开始，每个假期都会跟随父亲学习砖雕，逐渐爱上了这门艺术。
钱彬表示，随着时代的发展，传统非遗手工艺的价值将越来越凸显。只要有人愿意学，他就愿意倾囊相授。他相信，只要用心学，就一定能学好砖雕技艺。他希望通过自己的努力，如推动砖雕文化进校园等，让更多年轻人了解和喜欢这门传统艺术，在匠心传承中让砖雕焕发新的生命力。