陈利生
夏天越来越深。午后，翻阅孟红娟的散文集《与琴》，风轻轻拂过脸颊，带着夏日的微醺，眉宇间的沉郁被一扫而光，心绪归于平和。
作家孟红娟以知性、灵动的笔触，记录着自己的生命轨迹、诗意的人生感悟。她的文本大多以富春江流域为地理坐标，于平凡岁月里提炼光辉，用细腻的笔触勾勒出生活的质感与温度，让读者在阅读中获得一种精神的滋养。
是桐江山水，抚慰了她的乡愁，安顿了她的灵魂。
而面前这本新著《与琴》，正是作家对家乡的又一次深情回望。不仅如此，这还是一本特别有趣的书，封面上七缕素雅的琴弦，静卧于留白的底色之上，似未成曲调先有情，处处体现着匠心。
我以为，《与琴》字里行间那股优雅的格调，与孟红娟书香女子的气质十分吻合。简静优雅，这是一种内外兼修的美，一种淡然从容的气质。作家沉浸在文学和古琴的世界里，她懂得收敛浮躁的内心，在喧嚣尘世中修得一份从容与静气。也正是这种平和的气息，让她的文字散发出一种独特的魅力。
琴，这一在《诗经》《尚书》中便已出现的乐器，承载着五千年来传统文化的深厚底蕴。它在中国文人钟爱的“琴棋书画”四艺中独占鳌头，古琴不仅是乐器，更是文人寄托情感与思想的媒介。而四大雅趣中的“棋书画”三样，早已飞入寻常百姓家。唯有古琴，却给人一种高冷而神秘的感觉。正是孟红娟这本《与琴》，让我仿佛置身于一趟穿越时空的文化之旅，在琴音中探寻着中国文化的脉络，也让我看到了古琴与命运、音乐和诗歌的奇妙联系。可以说，一本《与琴》，不仅是对古琴的赞美，更是对一种生活方式的探索。
透过孟红娟的文字，似乎能看到她指尖轻落，一声悠远如古刹铜铃的泛音荡开沉寂……
孟红娟以细腻的笔触描绘自己初遇古琴时的惊喜与好奇：琴摆在琴桌上，它像一位横卧的美人，褐色的琴身有额、颈、肩、腰等，七个蚌白色的琴徽闪闪发亮，七根粗细不等的琴弦似流水静淌……琴，就像一位沉默不语的师友，引领我在静静良宵中感受天地的节奏和自然的梵音。
文字中蕴含的那份情感，仿佛能穿越纸张，触碰心底。
“泠泠七弦上，静听松风寒。”与琴，既是手之吟，更是心之声。在她看来，古琴是绝佳的修身之器。它令人忘记机巧之心，在夜寂、境幽、月静的小院里，自抚清琴，与时间从容并行。
细听文本中的琴音，便能读懂她那些理念的具象化表达：严陵人徐宇的《梅花三弄》，婉转的琴音或舒缓低沉、或急促上扬，似梅花幽幽含芳，又似静静绽放和热烈的舞动，每个音犹如被赋予了灵魂和翅膀，浸透着士子“独善其身”的风骨；在桐庐郡的钓台、千峰、白云、清溪和沧浪里，范仲淹因操缦《履霜》曲而失眠，他一生只弹《履霜》，此曲足以抚慰他屡屡受伤而不屈的心灵……
弦停韵生时，儒的端严、道的空明、禅的透彻，便都凝作松风入弦的泠泠律动。
“老师说，你必须学习历史，了解阮籍其人，才能弹出《酒狂》形神超越的内心向往。”为此，孟红娟数次上圆通寺老师处进修，翻阅史书，疯狂“进补”。在照见生命形态的史书中，她看到的不只是一个个冰冷的符号，而是一个个鲜活的生命。
那一段段波澜壮阔的人生，那一部部惊心动魄的史诗，都被压缩成几行冰冷的文字。孟红娟说，随手一翻，就是他们的一生。当指尖轻轻拂过那些文字，仿佛仍能触碰到历史的脉搏，听见岁月深处的回响。
学琴，是带着一辈子的故事与琴相遇。弹《长相思》，不自觉地会让离乡的游子开启尘封的记忆，那指尖流淌的旋律，是对故人无尽的思念……春雨连绵引发愁绪，适宜弹《半山听雨》，独坐窗前感受繁华落尽后的从容淡然。月明风清、把酒言欢之际，宜弹一曲《良宵引》，怡然自得风味更佳。
有意思的是，孟红娟竟这样写道：“我不善饮酒，通常是在清醒的时候弹《酒狂》，因为我不愿意像李清照那样借酒浇愁，也不愿意像阮籍那样以酒避世，我愿意在一个朗朗乾坤的清净世界清醒地弹奏一曲《酒狂》，在《酒狂》里与先人对话，在《酒狂》中演绎生命的欢愉。”
听，多率真，多敞亮！
手抚琴弦，心沐书香，时光在这一刻变得温柔起来。
许是受到故乡沛然文气的熏陶，孟红娟的文学造诣精深，意蕴醇厚。弹琴时，她将自己的理解与感悟融入其中，不断探寻音乐与文学的交融，以琴声与自然进行对话。正是这种对话，让她拥有了更为深邃的内心世界。
琴声袅袅，书香氤氲，如入芝兰之室，久而自芳。
捧读孟红娟的《与琴》，我仿佛乘船漫游在富春江上，沉醉于两岸苍翠青山的天籁之音……正是她的悠悠琴音，以女性特有的沉静与温婉，启示着现代人在喧嚣中通过有意识的独处，重新构建起与自我及世界的深刻联系。相信读者一定能从她笔下那抹绵延的青绿中，感受到跨越千年的山河壮阔与风雅意气。
读罢全书，脑海里不禁浮现出东坡先生的旧句：“几时归去，作个闲人，对一张琴，一壶酒，一溪云。”万物有声，皆成乐章。富春江畔听天籁，让心跳跟上流水的节奏，岂不妙哉？