叶茜
《南戏穿戴艺术——经典剧目服饰谱系》依托温州作为南戏发源地的地缘优势，作为“中华文明探源工程”的实证案例，深入探究南戏穿戴艺术，解读其发源地的文化和社会背景，系统揭示古南戏服饰艺术的独特魅力与鲜明特征，展开系统性的活态样本实证研究。
活态样本来自温州瓯剧艺术研究院、温州市越剧院、永嘉昆剧团、瑞安市越剧团所搬演的南戏经典剧目服饰，特别是在谷好好、郑曼莉、陶慧敏、方汝将、黄燕舞、徐律、蔡丽雅等戏曲表演艺术家的实践支持下，完成了形制数据的采集和分析。
研究框架的建构，得益于南戏史学专家俞为民教授严谨的戏曲史学框架、服饰文化专家崔荣荣教授深厚的服饰理论支撑，以及画家戴宏海老师《南戏人物谱》的视觉文献、博物馆研究员王丽苹的民俗戏文解读，形成一套坚实而完善的研究体系。
在跨地域调研的过程中，规划并深入覆盖三大核心板块：一是对南戏博物馆、温州博物馆、浙江传统戏曲研究与传承中心以及中国丝绸博物馆的馆藏实物进行细致考据；二是赴海上丝绸之路朔门古港遗址拜访考古专家伍显军老师，并沿敦煌一线开展遗址文物的实地印证；三是通过温州古村落普查，真实记录下民俗载体中珍贵的遗存符号。
重点聚焦戏曲古本版画、出土戏曲文物、戏曲夹缬、戏曲瓦当、戏文木雕、戏曲砖雕和古戏台彩绘七类遗存，实施艺术人类学田野考察；结合文化社会学语境分析地域特征，运用符号学方法解构戏曲服饰纹样等元素的程式语义；借助戏服设计师蓝玲、杨孙硕、董燕的丰富实践验证，构建了南戏穿戴形制谱系，并完成了《张协状元》《琵琶记》等剧目服饰的高可信度复原。著名书法家马亦钊先生为本书题写书名。
“中国所有的戏曲都是南戏的发展。”温州大学资深教授、中国古代戏曲学会常务副会长俞为民认为，南戏由宋杂剧发展而来，其服饰源于百姓日常穿着，却奠定了中国戏曲的角色体制与穿戴体系。作为南戏研究领域的权威专家，他高度肯定了从文献、文物、舞台实践多源证据出发的研究路径。
从王国维开始研究南戏，但南戏的穿戴艺术一直无人涉足。南戏服饰的形制特征虽然缺乏文献资料的记载，但通过结合南戏原本中有关服饰的提示和相关戏曲文物的印证，对六大南戏经典剧目的南戏服饰的形制特征、服饰形制与角色塑造的内在关联等的研究，探索并寻绎出南戏服饰的一些本源性特征和规律。
浙江理工大学服装学院院长、“长江学者”特聘教授崔荣荣说：“从人类学视角观之，著者穷究溯源瓯越地域文化传统与特定仪式性角色冠戴规制的内在勾连，力证南戏服饰实乃地方精神意象与世俗娱乐实践交融的文化共生载体。作者并未拘囿于器物考据的静态维度，而是以舞台剧本提示文本为镜，与当代南戏活态传承互照，揭示出六百年间服饰程式‘变’与‘守’的辩证机理。”
作为服饰史与设计学领军学者，崔荣荣教授认为服饰作为戏曲艺术的“第二张脸谱”，不仅是演员塑造角色的视觉符号，更是解码中国戏曲美学体系、历史变迁与文化基因的关键密码。
本书实践均纳入温州市政府“戏从温州来”文化工程，是浙江省哲学社会科学重点研究基地浙江理工大学数智风格与创意设计研究中心研究成果，同时是浙江省文化和旅游厅科研项目“从南戏文化基因中解码城市IP”非遗文化IP的时尚性转化研究项目，以及“宋韵瓯风视域下城市之礼的数智化研究”项目的阶段性成果。
目前，多维实践平台得到验证：2024年参与第九届巴黎中国戏曲节系列活动，向世界展示了中国戏曲服饰艺术的当代创新魅力；在《张协状元》剧本诞生地——温州九山书会策划了“南戏时尚艺术展”；于浙江展览馆参加“宋韵南戏”戏曲文创衍生品展示，实现了学术成果的转化应用；在中国丝绸博物馆开展了《AI时代的对话：南戏穿戴艺术与当代数智传承》学术论坛。