□赵畅
“中国古陶瓷鉴定第一人”耿宝昌讲到从造型鉴定古陶瓷时，强调在诸多可依赖的要素中，造型是第一位的，且每个时代的陶瓷造型都有特点，平时要反复看，多理解多记，将其印到脑子里，再见到仿品时，一眼就能看穿。说着说着，他站起来，抬头挺胸、精神饱满地说：“真品就像这样，窑工心里没有包袱去制作，放得开手脚，做出来的东西就有一种挺拔向上的精气神。”接着，又沉下肩说：“仿品就像这样，跟霜打了似的，发呆。这是由仿制者心理因素决定的，一味模仿，放不开手脚，生怕仿得不像。”
鉴定古陶瓷，可依仗的要素是很多的，诸如造型、纹饰、胎釉彩、制作工艺、款识等，缺一不可。而耿宝昌先生强调造型是第一位的，这是因为：一者造型是支撑古陶瓷形象观感的决定性因素。一件古陶瓷其形象是否挺拔俊朗，人们往往是从古陶瓷的造型上获得的，造型具有“精气神”，就会给人一种真品的感觉。二者造型是承载制作工艺的综合性反映。一件古陶瓷是否具有“精气神”，这跟制作陶瓷的几个关键工艺是否娴熟、衔接过渡是否自然有关，其中包括淘泥、拉坯、印坯、捺水、利坯、晒坯、烧窑等工艺流程，只要其中有一个工艺不到位，就会出现连锁反应，导致造型扭曲、变形、走样，而这也通常成为赝品的主要特征之一。三者造型是提升整体质量的基础性要求，它就像是造房子必需的“四梁八柱”，是属于支撑基础的硬件，若造型质量不过关，那么，其他细节处理得再好，整体质量也无法得到保证，正所谓“基础不牢，地动山摇”。
既然鉴定古陶瓷造型问题如此重要，那么我们就应围绕造型这个主题先行做足功课。具体来说，就是要把“学习领会”作为核心要义，把“多看多记”作为重要环节，把“互动提升”作为巩固手段。
通过造型去鉴定古陶瓷，“举一反三”是一个很重要的原则。因为在造型上“一味模仿，放不开手脚”，必然导致造型显得呆板、生涩。事实上，“放不开手脚”也不仅仅止于造型，在制作工艺的关键核心部位上，都会不同程度地出现一些“发呆、僵硬”“过于完美”等破绽。这就要求我们借鉴造型“先须看精气神”的经验，触类旁通，从整体把控到细节处理上进行鉴定。毕竟，这种笨手笨脚的问题也会体现在其他工艺流程上。强化综合判断，才能提高甄别古陶瓷真假的正确率。有一次，耿宝昌先生在指导学生欣赏一件明代成化御窑青花河莲小杯水草图时，就问学生：“这只杯子上画的水草是不是在摆动？”这里，他所要强调的是真品上画的纹饰是“活”的，就像大自然中的场景，是窑工心无旁骛、放开手脚进行绘画的结果。换作仿品，则必然照猫画虎，致使呆板而缺乏动感。其实，将造型“先须看精气神”的经验复制延伸到工艺流程的各个方面，也不单纯是一种前后传递，更是一种良性互动、互相印证，旨在进一步强调从造型入手鉴定的重要性和作出综合判断的必要性。
鉴定古陶瓷真伪，是一项门槛很高的专业性劳动。要做到一眼识真假，就得具备孙瀛洲先生所说的“三问不更色，三斧砍不倒”的能力和素养。只是，要臻于这样的境界，并非一蹴而就，也不妨从学会“先看精气神”做起。