□流念珠
欣赏过珍藏于北京故宫博物院内《听琴图》的人，估计都会萌发一种奇怪的想法：我怎么似乎听到了画中那静谧的、美妙的琴音？这明明是一幅以视觉为主导的画，何以引发观者听觉上的共鸣？我想，这得益于画者在笔触上的克制。
《听琴图》是宋徽宗赵佶所绘，它构图简洁大方，抚琴之人与听琴之人，外加一松一石一炉香，如此而已。看，画中四个人物的形象各具特色。抚琴者身穿一身灰褐色的道服，白面美髯，仙风道骨，脚穿白袜，踏一双黑鞋，端坐在一个石墩上，头略微向左侧倾斜。最妙的是他的手——这手停在琴弦上，不弹也不按，像在等一个最合适的节拍，连指尖的力道都看得见。右侧的听众身着红袍，头戴纱帽，俯身侧坐，一手反撑在石墩上，另一手则持扇轻按膝头，神情沉醉，仿佛完全融入了动人的琴声之中。左侧的听众，穿着绿袍纱帽，拱手端坐，抬头仰望，目光似视非视，似乎在美妙琴声中陷入了深深的遐想。他的身旁，一个蓬头童子静静站立，双手交叉抱胸，远远地凝视着弹琴之人，聚精会神里满是单纯无邪。3个听众，不同的色彩，不同的情绪，作者将他们刻画得惟妙惟肖，这让观众仅仅是看着画就会觉得琴声旋律异常悠扬，令人陶醉。
画中的一松一石一炉香，更是各自透露出高级美。画面正中的松树遒劲挺拔、枝叶繁茂。许是觉得只画松树显得过于肃穆，所以作者又画上凌霄花缠绕其间，正依了陆游的诗意：“庭中青松四无邻，凌霄百尺依松身。”抚琴者的对面，摆有一块奇石，上置铜鼎，内植花卉，与几位主要人物组成一个十分完整的四角空间，像是另一位尊贵的客人。再有就是抚琴者右侧的黑色花几，上面一个薰炉，炉里的烟丝正一圈圈盘绕着往上飘，细细的、软软的，像为即将响起的琴声搭一条优雅的通道。
赵佶在笔触上的克制，除了体现在人与物的简，还体现在已绘人与物的洁。看，画上每个人物的姿势都端端正正，不歪不斜；他们面容秀润，没有一点戾气；衣纹线条干净又有力，细短却不琐碎。再看那些器物，黑色花几的角是方的，方得规整；琴足的形是弯的，弯得圆润；香炉的耳是小的，小得精巧；就连古石上的植株，也都画得有骨有节，没有一丝匠气。这幅画的颜色也不浓烈，青是淡青，红是浅红，蓝是柔蓝，可层层罩染下来，就像是酿了多年的酒，淡而有味。
画风极简的最大好处，是引得观者在《听琴图》里去“听”画外音。画外能有什么呢？风一来，松叶肯定在动，凌霄花肯定在摇，香烟也必定飘着，再结合抚琴者与听琴者的姿态，你在脑子里就会自动补上一首舒缓悠扬的旋律：它时而轻柔，时而低沉，时而又带一点小小的欢快……此时，就算收起画卷，那缕余音也必定萦绕在你身旁，久久不会散去。
所谓“极简”，就是极尽素雅、处处留白，却处处留下想象的意趣。赵佶在画《听琴图》时，把“简即是雅”发挥到了极致。他用这幅画教会我们：如何在有限空间里留呼吸，如何在淡色里藏层次，如何在静默里感知声音。