□张宏宇
中国画的构成，点和线是基本元素，主要就是由线条和墨点形成的画面。其实画中的线条，也是由墨点组成的，点尤为重要，点延长开就是线，线扩出去则是面。
国画中的点线，并非简单两点成一线的概念。中国画中树木，叶子、云彩，甚至是大山、河流以及一些抽象的表现，都是通过笔墨，点线的大小、疏密、浓淡的变化，营造出不同的视觉效果。有的画用笔刚劲、浓墨重彩，有的画着笔轻盈、云淡风轻，落在纸上的墨点，无声却有重量。
国画中的很多线条，都是由一个点开始的。线，便是点的足迹，是点的延伸，是墨点在构图里的轨迹。“折钗股，屋漏痕”为中国画与书法用笔的术语，喻指行笔自然顿挫之势，那雨水沿着墙壁，蜿蜒而下，是一颗颗水珠积攒着、牵引着、不舍昼夜地流淌成的痕迹。这痕迹里有滞涩，有阻力，最终在宣纸上形成一个完整的思想。画中所有的线条，都不是凭空画好的，是无数个紧密相依的、坚定的“点”，汇聚在一起，然后延伸，再结合出的一种立体美感。
一幅画源于一个点，开局的“点”，点不好，就无法绘出一幅成功的作品。很多画家笔下的线条，灵活多变，苍劲有力，那一个“点”也是最有水平的。朱耷画的荷花，花茎的部分是一条直线，用墨很重，一笔下来，仿佛听得见那中通外直的筋骨，在铮铮地作响。茎的部分非常明显，而荷叶淡化晕开，这有力的茎，是气节与孤愤，一点一点，积成了这宁折不弯的挺拔。
黄宾虹的山水图，画中的远山廓线，那般枯寂，那般淡远，墨色几乎要化入虚空里去。可你凝神细看，那若有若无的线上，似乎每一个微粒都在呼吸，都在诉说着画家内心的萧索与清净。这线，由无数个点连起来，汇聚在一起的点，便有了生命，有了情感，有了说不尽的言外之意。中国画里的线条讲究“气韵生动”，就是要让线条看起来有生命力，有灵动之感。
积点成线，不只在于尺素之间，其实我们的人生，就是一种漫长而看似连贯的生命之线，你做过的事情、走过的路、遇见的人，都是人生的一个点，我们生命的这条线，就是由无数个当下、无数个瞬间，以及那些或明亮或黯淡的“点”，连接而成的。
浮动的云朵，宁静的晚霞，黄昏的沉思，不期而遇的雨，都是我们生命画卷上不可或缺的点。这些墨点，时大时小，时轻时重，都在一点点地完成你人生的那幅画作。生命中的点，积累得多，便成为一根线，这便是我们的人生之路，增一点不得，是生命的充盈与完满；少一点不得，是命运的必然与独特。
我眼前的画，是一幅绿叶图，叶脉是一条条清晰的线，那最初的一点，已经看不清了，因为那条线已经有了呼吸。它的周围，一片片叶子相互呼应，叶脉相连，最终汇聚成坚韧的枝干，或是化作远山的巍峨轮廓。积点成线，这一片片叶脉，已在这最初的精心勾勒中，一点点埋下了全部的种子。