□王玉美
元代的香雾里，总有一些细腻的诗意在流转。当香炉的青烟漫过这件鸳鸯卧莲形白玉炉顶，4厘米见方的玉世界里，便晕染出一幅关于爱情与时光的古画。藏于浙江省博物馆的它，以白玉为笺，黄皮作墨，在炉盖的方寸之间，雕琢出鸳鸯相依、莲影摇曳的永恒景致。
初观此器，白玉的温润如晨露浸衣，黄皮子的赭色却偏似秋荷残韵，在莹润中碰撞出奇妙的张力。鸳鸯缩颈翘首，羽翅间阴刻的细密线条，像被微风拂过的绒羽，每一道都藏着匠人的呼吸。它口衔莲枝卧于莲叶，身前那片枯荷以黄皮巧雕，枯槁的脉络里竟透出倔强，仿佛在说，纵时光催老了容颜，相伴的心意从未枯败。左右两侧的鲜莲与莲蓬，又将时序拉回盛夏，一枯一荣的对照里，藏着元代工匠对“生死相依”的哲学诠释：枯荷是岁月的刻痕，鲜莲是希望的盛放，而鸳鸯始终卧于其间，把两种时态的美酿成不离不弃的诺言。
覆状莲叶的边角起伏如波，双勾线琢出的叶脉像在暗涌。这不是简单的植物摹写，而是把莲叶承露的姿态、微风拂过的颤动，都凝在玉的肌理里。元代玉器的雕琢手法素有“老辣”之称，此器尤甚：阴刻羽翅时的果断，似要划破玉面的柔；双勾叶脉时的婉转，又将刚硬收束成缠绵；俏色枯荷时的天然，更是让黄皮与白玉浑然一体——匠师对玉性的透彻理解，让坚硬的璞石有了呼吸，枯荷的萧瑟里，竟漫出鲜莲的芬芳。
作为炉顶，它本是香炉的缀饰。想象在元代的书斋里，博山炉青烟袅袅，炉顶的鸳鸯在烟霭中若隐若现，白玉的温润与香气的幽远交融，恰似一场视觉与嗅觉的合谋。莲的“连”音，鸳鸯的“双宿”，在焚香的仪式里，成了最含蓄的祝祷——夫妻同心，如莲并蒂，似鸳鸯相守。这种把日常器物化作情感载体的智慧，正是元代玉器的动人之处：不张扬，却把最真挚的期许，藏在每道阴刻线、每片俏色里，让烟火缭绕的生活，也泛着诗意的光。
鸳鸯卧莲的题材，既承续了宋人的婉约，又添了元代的粗犷。匠师们以“老辣”的刀工，雕琢出细腻的情感，让玉炉顶超越了实用，成为文化传承的微缩舞台。
数百年后，当我们凝视这件炉顶，玉的温润依旧，黄皮的赭色更添岁月包浆。它将元代的香文化、玉雕工艺、爱情期许，都封存在4厘米的方圆里。在鸳鸯缩颈的姿态里，我们看见坚守；在枯荷的脉络间，读懂沧桑；在莲叶的双勾线中，触摸到中国人对“永恒”的浪漫诠释：用最坚硬的玉，刻最柔软的情，让瞬间的美，在时光里凝成永恒的香。