黎均平
朱光潜先生说，读书须有中心，有纲领，而后能举一反三。读王蒙先生新作《诗词中国》，我竟在每日清晨的剃须时光里，寻得了属于自己的读诗法门。那把电动剃须刀的嗡鸣里，仿佛藏着李白的剑气、杜甫的沉郁、苏轼的竹杖芒鞋……当胡须碎末落下时，一首诗的魂灵便已悄然潜入新的一天。这种边剃胡须边读诗词的“剃须”读书法，看似碎片化，却让诗词从书页间的铅字，变成了我生活肌理的一部分——就像古人“三上成文”的雅趣，让经典在烟火气里获得了新生。
在《诗词中国》中，王蒙先生将目光投向中华古典诗词，精心挑选出82位作者的218首诗词，开启了一场跨越时空的文化对话，赋予古老诗词以现代生命力。《诗词中国》的编排，本身就藏着一场精心设计的时空漫游。上编“诗话”，以诗体为经，共包含5个部分，每个部分又细分若干专题，从汉魏乐府的“感于哀乐，缘事而发”，到唐诗的气象万千，再到宋诗的理趣横生，如登山览景，一步一景皆不同；下编“词话”，以专题为纬，“家国”“羁旅”“情愁”“咏史”等18个主题，像一张张细密的网，将不同时代的词人尽收其中。读“明月”专题时，张若虚的“春江潮水连海平”与苏轼的“明月几时有”在纸上相遇，前者是少年初见的澄澈清纯，后者是中年回望的圆融通透，千年月光在字里行间流转，照见的何尝不是人类共通的对圆满的向往？
书中30余幅古典名画，更让这场漫游多了几分画意。读到王维“空山新雨后”，配一幅仇英的《莲溪渔隐图》，水墨淡染的远山与诗中“天气晚来秋”的清寂浑然一体；品柳永“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”，李嵩的《月夜看潮图》，恰是“杨柳岸”的孤寂注脚。王蒙先生仿佛一位高明的导游，既为我们指点诗词的平仄韵律，又配以画笔为意境铺展底色，让文字与丹青在纸上共舞，生出“诗中有画，画中有诗”的妙趣。
王蒙式的解读，是这本书最动人的灵魂，足以让人着迷。他不做刻板的考据，而是以作家的敏锐与老者的通透，在诗词中打捞生命的回响。特别是与传统诗词评注，比如与《唐诗三百首注疏》的差异，更加凸显出王蒙先生“作家视角”和“现代视角”的鲜活性。讲李白“安能摧眉折腰事权贵”，他说这是“一个灵魂对自由的呐喊，至今仍在震颤着每个不愿妥协的人”；谈李清照“寻寻觅觅，冷冷清清”，他道“这不是女子的小情小爱，是乱世中所有人对安稳的追问”。他的文字里，有学者的博学——信手拈来的典故如星子散落；有诗人的激情——解读苏轼“大江东去”时，字里行间似有浪涛拍岸；更有哲人的旷达——评陶渊明“采菊东篱下”，说“这不是逃避，是生命与自然最本真的和解”……读他的评点，仿佛看见一位老者与千百年前的诗人围炉夜话，时而击节赞叹，时而默然神伤，而我们，就在这对话中，不知不觉就成了旁听的知己和参与互动的诗友词友。
在这场跨越千年的相遇里，文学之美渐渐显露出它本真的模样。这些美，不是教科书里的“中心思想”，而是当我们读到某一句时，突然停下手中的事，心头一颤——原来千百年前，早有人把我们未敢言说的心事，写得如此透彻。而人生之悟，便在这一次次“心头一颤”中悄然生长。清晨读“人事有代谢，往来成古今”，便觉豁然开朗，格局大开；深夜品“但愿人长久，千里共婵娟”，遥想远方的亲友，便知牵挂不必朝朝暮暮，月光早已将思念连成纽带。王蒙先生说，诗词是“人类情感的基因库”，确实如此——我们会在杜甫“人生无家别，何以为烝黎”中，照见自己对他人的悲悯；在辛弃疾“可怜白发生”里，触摸到壮志未酬的怅惘；在苏轼“也无风雨也无晴”里，学会与人生的无常温柔相待。
卡莱尔说“书中横卧着整个过去的灵魂”，《诗词中国》便是这样一本书，它让李白的孤高自傲、苏轼的豁达通透、李清照的敏感坚韧等等，都化作了可感可触可及的生命力量。如今，这本书经常躺在我的枕边或案头，晨起剃胡须时读一首，便觉一天有了精神的锚点；夜读时再温习品味几句，又能在诗词的余韵里安放疲惫的心灵。
“好诗是一种发现，读诗是一种创造。”阅读经典的意义，从不要求我们顶礼膜拜，经典只是静静地待在那里，等我们在某个瞬间与它幸福相拥。王蒙先生在《诗词中国》中深情地讲道：“写诗、读诗、谈诗、论诗，也是对创造活力的感悟、激发与试炼。希望我们的谈论能激活我们的智能和趣味，为我们开辟宽阔与生机勃勃的、更加现代的精神空间与文学思路。”王蒙先生无疑是一位可敬可亲可爱的引路人，他用文字为我们点亮灯盏，让我们在诗词的长河里，既看见文学的璀璨星河，也照见自己的生命轨迹。这样的阅读，哪里还是单纯读诗词？分明是在与千百个灵魂对话，在时光的褶皱里，寻得属于自己的答案，实现精神上的成长，同时也进一步诠释：阅读的终极意义，从来不是完成对书本的“消费”，而是让经典成为照亮生命的“灯盏”。
王蒙先生的《诗词中国》，其实也创造了一种经典，值得我们从多个维度去触摸、去欣赏、去领悟、去学习，让生命在阅读中绽放出更多绚丽的光彩。