□赵畅
微观点：面对市场的严峻挑战，婺剧坚持守正创新，并将它视为永续发展的重要命题，把它当作赢得观众、赢得市场的必然选择，给予我们深深的启迪。
舞台上，由浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团，简称“浙婺”）创作的《三打白骨精》一开场，饰演“白骨精”的杨霞云便上演“三连变”：短短数秒，3张脸谱接连切换，华服瞬间化作素衣，引得观众惊呼连连。相关视频在社交平台迅速传播，火爆出圈。
回顾婺剧艺术的起源，当年因各剧种的戏班相继涌入，与本地的民间音乐、文化习俗相融合，最终形成了高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调6种声腔相互交融的婺剧艺术。而今面对市场的严峻挑战，婺剧坚持守正创新，并将它视为永续发展的重要命题，把它当作赢得观众、赢得市场的必然选择，给予我们深深的启迪。比如《白蛇传》这一老剧目传承到现在，就是在保留传统底色基础上融入了当代审美趣味，根据演员的艺术特长再加工提炼，从而让可看性更强。又比如，在排演婺剧新剧目时，剧团主创十分注重对舞蹈、体操、杂技等不同艺术形式动作特点的借鉴，以及科技手段的融入，想方设法提升剧目艺术性和观赏性。其坚持并践行“守正创新”“与时俱进”的原则，由此可见一斑。
一台好的戏剧表演，不仅依赖于好剧本、舞美、演员，更寄希望于对戏剧表演的精打细磨。这个二度创作的过程，也恰恰是“去伪存真、去粗取精，由表及里、由浅入深”不断整合、磨合、契合的过程。这种创作品质和“工匠精神”，在婺剧艺术表演中，也体现得淋漓尽致。比如，在《三打白骨精》剧中的高潮段落，孙悟空为迷惑妖怪金蟾娘娘，化身成小蜜蜂盘旋舞台。过去是用鱼线牵引道具小蜜蜂，不免存在时常因为反光而出戏的问题。为此，经过反复思考、比较，最后选用由一台无人机扮演——无人机身着珍珠棉、纱布等轻质材料制作的蜜蜂戏服。经过这样的整合打磨，原本机器发出的嗡嗡声，反倒成为让人身临其境的音效，为此，观众对无人机“小蜜蜂”的视觉效果赞不绝口。
演员的艺术素养，往往直接关系到演出的实际效果。古老戏剧正面临着演员青黄不接的困境。为让年轻演员脱颖而出，浙江婺剧艺术研究院形成了一个优良传统：为了帮助新人成长，一二级演员甘当配角，不遗余力传授经验。名家陈美兰在38岁正年富力强时，就开始力推新人，对学生倾囊相授，把舞台中心让给年轻人。演员李烜宇进团的第三年，团里就安排他担纲《红灯记》主演李玉和，并让团里8位一级演员给尚未转正的他配戏。如今，浙婺形成了老、中、青三代传承有序的人才梯队，已有20多人分别荣获梅花奖、白玉兰奖以及浙江省各项戏剧奖项。