□吕云祥
在历代书法墨宝中，藏匿着一些“异类”痕迹，比如碑刻上悄然避讳而生的缺笔之书、书帖中别有用意的多笔之字，等等，这些“错字”如精灵般跳脱于法度之外，无意间竟成了墨迹里的别致风景，引得后人驻足凝望，思索不已。
所谓“错字”，在书法中常非无心之失，而更像一种有意的“破体”，一种对固有形态的突围。古时碑刻、书帖中常见避讳字，如为避帝王及相关人名讳而特意省缺笔画，竟反成就了字形的奇特之姿，如唐碑“民”字缺笔、宋帖“殷”字缺笔，反显出疏朗清俊之态。苏东坡《黄州寒食帖》中“纸”字虽未错写，但末笔一点，夸张得“出错”，那悬针般垂落，正与他当时落魄的心境相呼应，更添了苍凉悲怆之感。至于颜真卿《祭侄文稿》中那些枯笔、涂改之处，如泣如诉，悲愤之情喷涌而出，“呜呼哀哉”四字仿佛字字哽咽，满纸泪痕。这些看似错误的笔墨，已然超越了字形本身，成为了情感与精神的直白袒露。
此种“错字”之美，其根深植于东方美学之意趣传统中。书法之精髓，绝非斤斤计较于点画之精准无误，而在于全篇气韵的贯注流动。古贤所谓“得意忘形”，正指此境。书者内在之气魄、情思奔流于笔端，当笔势纵横之际，偶尔“破格”便自然生出了神采奕奕的意外之趣，犹如冰裂之纹，于残缺中竟显出别样完整的美感。王羲之《兰亭集序》里涂抹勾画之迹，何曾减损其“天下第一行书”的光彩？那几处修改，反如飞白点染，更添一种即席挥毫、情思流淌的真切感。
然而此“破体”之趣，绝非初学之人可以轻易为之。倘若根基未稳便刻意求“破”，则如东施效颦，徒显其拙。孙过庭在《书谱》中早已道破天机：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”若无深厚功力为根基，那“险绝”便成了无根之木、无源之水，所谓的“破体”便成了真正的错字了。
今日键盘时代，字体整齐划一，工整得刻板无趣。回望那些墨痕中的“错字”，却闪耀着一种手工时代的温润光芒——那些“错误”里蕴藏的生命气息、情感跌宕与个性张扬，正是现代印刷体所无法复制的灵魂印记。那些“错字”已然不是瑕疵，而成了书法之树上最奇崛而动人的枝桠。
“破体”之美，是超越“形似”而抵达“神完”的明证——法度之内固然有规矩方圆，法度之外，却另有一片生机勃勃的广阔天地。那些“错字”里，正是书者活生生的灵魂在纸上的跃动与喘息。