□周小丽
作为夏令时节中最清丽、最醒目的存在，莲荷一直是古来诗家墨客钟情抒写的对象。它可以是婀娜多姿的美人，也可以是清廉不染的君子。在中国传统精神谱系里，它是一种审美范式，也是一种人格理想。从玻璃的纯净，到珐琅彩的华贵，再到紫砂的古朴，荷风莲韵，以不同形态留存至今，让人惊艳流连。
“风蒲猎猎小池塘，过雨荷花满院香。”风中的水草猎猎有声，雨后的荷花更散发出沁人的芬芳，因着这娇艳的荷花，夏日也显得明媚生动了。甘肃省博物馆馆藏一件国宝级的元代莲花形玻璃托盏，纯净通透，状若雨中的娇荷。颜值之高，令人过目难忘。该玻璃托盏为半透明普蓝色，胎内含气泡。一盏一托，状如莲花。盏身呈七瓣莲花形，饼形足；托口为平口，托腹壁直外撇呈正八角形，外边沿呈八瓣莲花形，平底。托与盏相得益彰，像极了夜幕下一朵绽放的蓝莲花。其造型华美，完整成套，颜色高贵，是中国古代玻璃制品的瑰宝。
“叶上初阳干宿雨，水面清圆，一一风荷举。”烈日炎炎，荷叶轻舞，随风摇曳，似乎在诉说着夏日别样的浪漫与温柔。清乾隆画珐琅荷叶式盒，现藏于台北故宫博物院。此盒为铜胎材质，盒面呈现不规则荷叶造型，盒盖錾刻浅浮雕式一把莲纹饰。粉红娇嫩的荷花与将开未放的花蕾、莲蓬相映成趣，柔顺的莲枝则横依盒身至圈足，再以深绿的线条勾勒叶脉，若隐若现地作为锦地，使嫩红的荷花显得更为淡雅清丽而亮眼。盒内壁涂浅蓝釉，矮圈足饰有装饰图案，底白地中央书红色“乾隆年制”双方框双行楷书款。此盒融合画珐琅与内填珐琅技法，设计雅致，兼具实用与艺术性，是乾隆时期宫廷珐琅工艺中造型独特的典范之作。
“最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”从初荷出水，再到剥开莲蓬浅尝，就是一场漫长的关于荷花的邀约。上海博物馆收藏的清代紫砂莲蓬蟾蜍壶，系清康熙年间宜兴紫砂名艺人陈鸣远所制。壶取材于段泥，呈现淡黄色调，颗粒感明显，透气性强。以倒置的莲蓬作壶身，一枝由底窜爬而上卷曲的莲叶则巧作注嘴，细长的藕茎为执把，双红菱及小螺蛳作足。蓬顶掀开一片作盖，而注盖伏一灵机待捕的蟾蜍，则是更尽显作品的点睛之笔、精神所在。莲蓬内16颗莲子粒粒均可转动，造型构思巧妙，惟妙惟肖，令人叹为观止。以紫砂为壶，将莲的洁净、莲蓬的多子多福之意，藏于其中，承载着古人对生活的美好期许。
夏日荷韵，是诗意与禅意交织的清欢。一器一皿，尽是夏荷的风姿与柔情，却述不尽它的卓然风骨，淤泥不染。这个盛夏，与荷为伴，清凉无限。愿心如素荷净洁，娴雅清欢。