□陈鑫
纵观瓷器发展历程，流派众多，风格各异，其中，寿州窑虽知名度不及越州、邢州等地名窑，却也独具一格，在历史的长河里留下了观之难忘的别样色彩。
寿州窑发端于南朝，至隋唐而兴，中唐尤盛，晚唐以后逐渐停烧，凡历400余年。举世闻名的唐代七大名窑中，寿州窑位居其列，窑址大致位于今安徽省淮南市上窑镇一带，因该地古属寿州，故得此名。
茶圣陆羽在《茶经》一书中将寿州窑所制茶器评为全国第五，对其给予高度认可，并有“寿州瓷黄茶色紫”之说。民国邵蛰民辑著的《增补古今瓷器源流考》一书中，也有“江南寿州唐时烧造，其瓷色黄”的记述。彼时各地窑口尚尊青瓷、白瓷为主流，一度形成“南青北白”的分治格局。在此情形下，寿州窑的匠人们却另辟蹊径，于南北交融中不断摸索试验，采用氧化焰技法烧制出了黄釉瓷，令人耳目一新，也因此在瓷器江湖里自成一派，成功塑造了专属于寿州窑的色彩艺术语言。
在华夏文明的传统语境里，黄色总是被赋予无数美好寓意。“寿州黄”色泽丰富多变，常见的有褐黄、酱黄、蜡黄、鳝鱼黄等，或让人联想起头顶万物仰赖的太阳光辉，或与脚下千百年来繁衍生息的土地相似，或同身边的生活元素密切相关，这就使得寿州瓷在观感上天然带有一种亲和力，温暖而不高冷，朴素而不单调，故而广为人们喜爱。除供应本地外，寿州瓷还流通到沿淮各地甚至一些更远的地区，如今在广东省博物馆内，就藏有一件晚唐时期的寿州窑酱黄釉腰圆形枕，在当时的经济社会发展和交通物流条件下，一件瓷器能辗转跨越皖赣粤三省数千里，实属不易，其受欢迎程度可见一斑。
相比其他一些名窑和官窑而言，寿州窑并不以精美见长，在制作工艺上大多显得较为粗糙，盖因寿州窑的烧制对象主要是碗、盏、壶、罐一类民间生活器具，为满足人们日用，其制法也与大批量生产的要求相适配，无暇一味追求“阳春白雪”的过度精美，这也使其平添了几分古拙的意趣。
半施釉的应用在寿州瓷中较为常见，釉质通常只覆盖至器物腰腹，底部大胆留白，釉质自然流淌，形成全无人工造作痕迹的随机花纹图案，毫不夸张地说，每一件都称得上是独一无二的孤品。这与传统中国画创作中提倡的“留白”理念亦有相通之处，赏来颇觉妙趣横生，给观者以无尽的想象空间。也有一些瓷器更为讲究，采用“匣钵”技艺加工而成，釉色完整均匀，属于寿州窑中的精品之作，如安徽博物院藏寿州窑黄釉执壶即为此类代表。所谓“执壶”者，乃是古时一类曲柄酒器，亦称“注子”。该壶通体蜡黄，色泽纯正均匀，形态饱满柔和，具有很高的艺术观赏价值。
透过器具本身，眼前仿佛隐约可见三五古人相携而坐，对酒当歌，谈笑风生，昔日的烟火复又在这抹暖色中一点点变得生动起来。