□徐则辉
丹青颂霞客，翰墨赋新章。近日，“丹青颂霞客——纪念浙江省徐霞客研究会成立30周年书画作品展”在杭州开展，用艺术的形式解读徐霞客探索精神及其在新时代的作用。
书画的风格是作者的一张标签，对同一主题的不同解读是作者最真实的反映。对书画家而言，徐霞客既是具体的，又是抽象的，如何将历史人物置于当下语境来表现，是一个挑战。吴建明的《霞客曾游》显然是本次展览中值得关注的作品。
作者为了在有限的空间中表达出徐霞客丰富内涵，通过笔墨将文字转化为视觉形象，他有意避开了图解式的平面表达，试着突破时空的制约走向先贤，走进400多年前的“万里遐征”。《霞客曾游》没有用宏大的叙事方式去展现徐霞客在历史背景中的身影，他的一生虽然曾与无数的名山大川对视、对话，乃至融入其中，然而最直接的、最触手可及的或是一丛野草、一座庙宇、一棵树木、一脉清泉。作者即以这些极为平凡的事物，通过不同的线条、色彩和形态去建构这一历史人物的精神内涵。
《霞客曾游》采用了前实后虚的构图方式呈现江南山水的常态，同时它又以上重下轻的倒置关系与之对应。它以褐色山体为主体，中间有一瀑布，自右向左斜切画面，在土石草丛间穿过，至底部形成溪流，平缓流出画外。由于处置得体，平和隽永之气扑面而来。作品的左下，画有四树，姿态各异，或耸立、或斜倚，或青葱、或干枯，穿插之势互有呼应。中部树林与房屋隐于山体与白云之间，明明灭灭，氤氲迷蒙，让观者有一种既亲近又有距离感的神秘气息，并起着虚实间的衔接和过渡作用。作者似在不经意间用笔墨很好地表现了人与自然的关系，有举重若轻之感。
作品以青绿山水的方式展开，山体皴法有元人气韵，松动而不散漫，在结构上有较强塑造性。作为中国画的支撑，作者对线条有全面的把控力，他对山石、树木、流水等对象采用不同质的线条，丰富了整个画面，体现出了静中有静、动静相生的逻辑关系。天际的处理，尤有特到之处，他在湿润的纸上先施以重墨，待其干透，层层积染石青色，使其与山体、树木相对应，混沌中显厚重，深沉中见天机。另外，石青色往往使画面有一种神秘之感，使之生出思古之悠情，而右下的那群水禽则是当下的、鲜活的存在，这种古与今、诗意与当下的对比，已然超出画外，让观者与主题在另一维度得以邂逅和重合。
作为一件主题性展览的作品，却没有主题性创作所固有的标识，这或许让人不解。《霞客曾游》将一位踏遍千山万水的著名地理学家、旅行家安放在一个平静闲逸的空间中，以“霞客曾游”的名义记录着这位探索者走过时的声音、情绪，还有他在树下徘徊、临泉沉吟、小憩品茗的身影。但画面中没有出现徐霞客其人，这种只见铺垫而不见主角的安排，无疑能让人产生诸多联想，让观者对这位“朝碧海而暮苍梧，睹青天而攀白日”的探索者有更多的渴望和期待。作者这种以退为进的迂回的表达方式，表现出了中国画与文学、戏剧、园林等在核心表达上的一致性，它让绘画作品由材料、技巧、理念上升到精神层面，将徐霞客的科学精神通过具象的山水、文字、数据引申到对生命的体悟、对自然的敬畏，以及对人与自然关系在哲学层面的思考上。