□聂顺荣
徐渭是明代杰出的书画家、文学家，初字文清，后改字文长，号青藤道人、田水月等，浙江山阴（今绍兴）人。他自幼聪慧、文思敏捷、胸有大志，却一生坎坷。在艺术领域，徐渭中年学画，尤其擅长画水墨花卉。他用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物也生动鲜活。他的笔法奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，开创了“青藤画派”。
徐渭对自己的书法极为看重，自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道称赞他的书法“笔意奔放”“苍劲中姿媚跃出”，评价在王雅宜、文征明之上。在中国写意花鸟发展史上，徐渭是集大成者，对清初的八大山人、石涛，到乾隆时的“扬州八怪”，再到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿等，都产生了深远影响。他著有《四声猿》《南词叙录》《徐文长佚稿》《徐文长集》等。
在这样的人生与艺术背景下诞生的《柏萱图》，是徐渭为沈太君祝寿所作，承载着特殊的意义。画面中，松柏与萱草是核心意象。挺拔的松柏傲立，枝干虬曲苍劲，如蛟龙腾空，尽显历经岁月沧桑却坚韧不屈的生命力。徐渭以浓墨重笔勾勒其轮廓，豪放不羁的笔触、粗犷有力的线条，饱含着他对长寿的向往与敬意。树皮上斑驳纹理，通过皴擦技法生动呈现，增强立体感的同时，暗示着松柏承载的悠长岁月。松针以细密笔触簇簇点染，墨色层次丰富，深浅交错，既展现松柏生机，又添清幽静谧之感。
萱草与松柏交相呼应，姿态柔美。叶片舒展飘逸，线条流畅婉转，徐渭以灵动笔触绘出其婀娜之态，似有微风拂过，叶片轻摇。花朵以鲜艳朱色晕染，花瓣边缘微微晕开，呈现柔和过渡效果，于阳光下绽放绚烂光彩。在中国传统文化里，萱草象征母亲，此画以萱草代指沈太君，凸显其尊贵身份与慈爱形象。
徐渭独特的笔墨技法在《柏萱图》中尽显。他突破传统工笔画的细腻工整，以大写意手法赋予画面强烈主观情感与独特艺术张力。墨色浓淡干湿变化丰富，有浓墨重彩的厚重，也有淡墨轻染的空灵，在虚实相生间营造出深远意境，让观者仿若置身于清幽林间，感受自然宁静与生命顽强。这种风格与他坎坷的人生经历息息相关，在画作中尽情释放内心的情感。
画作的题诗亦为点睛之笔：“柏树犹言是百年，堂前萱草镇长鲜。是谁炼得丹砂气，碧蒂朱花似铸然。”徐渭借诗进一步点明画作主题，深化内涵。
《柏萱图》作为诗书画一体的典范之作，不仅是徐渭高超绘画技艺与独特艺术风格的体现，更承载着深厚的文化底蕴与真挚情感。它将松柏、萱草意象与题诗完美融合，成功传达出对沈太君的敬重与祝福，是中国传统寿文化与绘画艺术相结合的经典范例，历经岁月仍散发独特艺术魅力。