流泉
洪峰十年磨一剑。《反复写到时光》这部诗集可以说是诗人在一种独属于自己的生命体验中，用时光反复擦拭的人生镜像。它是记录，是感悟，也是一个诗人在记录和感悟的同时，对于人生或这个人生所处的这个时代的探寻与叩问。
洪峰出道很早，大学期间就开始写诗了。无论时代如何改变，无论时光怎样崎岖，作为一位诗人，洪峰的一颗“诗心”始终没有变。在他的笔端，“光亮”是主旋律，即便身处苦难，我们也能看到蕴涵在苦难之中的那一道道“光”。在这个世界上，唯有“美好”方能濯洗心灵。在洪峰文本中，我们是能清晰感受到如此的一种诗写态度的。因而，某种意义上，洪峰更像是一位“美好时光”的编织者，而思考生活、观照世界则成为串联一切的丝线。
诗集由“寂静比草木还深”“愿人间无恙”“像草木一样行走”“反复写到时光”四个小辑组成。每个小辑虽各有其侧重点，但辑与辑之间却又有内在关联。从乡土情到亲情再到个体生命体验的感悟之情，其间一直容纳着两个关键词，即“草木”与“时光”。在我看来，“草木”喻指乡土，也喻指人在尘世中的处世态度，而“时光”则是大地之上纵横捭阖的见证者，它为所有事与物的“生发”“撕裂”“和解”及“矛盾”之间的“碰撞”“解构”提供证据。
第一小辑的乡土写作，我认为是全书最有意义的。洪峰用一颗诗心，为乡村立魂。乡土诗源于乡村生活，又为现代生活所观照。乡土诗写作从源头追溯，具有“质朴自然、清新灵动”的特性。当乡土诗写作发展到今天，更多的现代诗元素融入，进一步拓展乡土诗创作视域，极大丰富了其内涵。乡土诗以“乡土”作为承载体，而蕴涵在乡土之上的则是诗人之于生活乃至生命的深层次挖掘。洪峰近些年致力于乡土诗的写作探索，将一颗跳动的心依附在自然之中、泥土之上。在他笔下，一草一木，一村一镇，是有温度的。因为，在他眼里，无论颓败还是葱茏，存在的一切，都是有生命的。洪峰说：“许多与我同样卑微的生命/在这片紧靠瓯江的土地里成长、腐烂，再成长/让生命周而复始，让歌唱从未停歇。”是生命，构筑着“乡土”博大的内涵，也是生命，赋予了人与自然的和谐及深藏其间的无穷无尽的隐秘。
我能从这些诗句中找寻到洪峰乡土诗写的多维性。他的诗写不是简单的平面呈现，而是“物像”与“心像”有机融合，在精神层面上凸显立面效果。与当下众多的乡土诗相比，洪峰的写作是有意义的。换句话说，他的书写支撑点不仅仅是情怀、热爱，还是一种捕捉、考量，一种拨开“迷雾”的追寻与开启。
从乡土诗审美价值看，如何面对日趋陌生化的“乡土”，去营建理想乡土，追求终极价值，并在关注乡土现实的写作中，去寻找新的精神家园，这无疑是每一个乡土诗写作者必须直面的新课题。时代发生变化，乡村也在发生着变化，不变的只能是乡村永远的“魂”。我们将当下的乡土诗归结于“新乡土诗”，这个“新”里容纳的不仅是表现视角、取材和形式的变化，更在于时代更迭中的乡村内涵已随之发生变化。这就要求一个乡土诗作者首先是一个发现者，一个思考者。洪峰就是这样一个发现者、思考者。
这一辑中，《我的瓯江，我的府邸》《在宝更的下午，与秋月不期而遇》《草垛之色》《一条从宋瓷里游来的鱼》等优秀篇什相互交错，构成一道独特的风景，彰显着这源自于乡土的美好和力量。而其他几个小辑，或亲情，或反思，或感悟，洪峰都能以个人视角，去有效呈现或诠释最真实的内心。一个好诗人总会将最真实的内心通过自己的文字有效传达出来，并借此与世界对话，与生活对话，与无数个“我”对话。
《橘园》《所有植物都已高过我的头颅》《冷暖》《拜诗记》是收入这几辑中的代表性作品，这些作品，基本凸显了洪峰近十年来不断形成的创作特色和风格。在《橘园》中，他说：“像所有的一见钟情，从一枚/醒来的晨叶中，从一粒小小的落果中/找寻到某种借口。”在《所有植物都已高过我的头颅》中，他说：“所有植物都已高过我的头颅/一个在城里的乡下人/从内心出发，把泥土和植物一起/顶到了天。”在《冷暖》中，他说：“冷暖原来是色彩入门的钥匙/我不懂美术，也不懂色彩/这么多年来，女儿冷暖与否/才是我最关心的。”在《拜诗记》中，他说：“他不时站在船头远眺/两岸密集的芦苇，披上一层柔和的光芒/像是迎接久违的教主。”
洪峰的诗，叙述姿态是轻盈的，自然通透的，但隐在文字背面的东西却如此厚实沉重。这种外在与内在所形成的反差，其实是“客观描摹”与“内部发生”间的非常重要的一种勾连，是一首诗中最合理的具有“空间”架构外延效果的表达方式。这种贴近当下性的“书写处理”，是洪峰，也应该是我们这些诗写者必须要去关注的。
时光在上，什么都在悄悄地发生。
整部诗集中，从这一端到另一端皆为“时光”，当洪峰反复写到时光的时候，我们“每个人都有不被察觉的软肋”，但我们同样有“足够的耐心”，去迎接大地每一次的“蠢蠢欲动”。基于此，《反复写到时光》这部诗集便是借“时光”之手，在向岁月致敬，向渐渐逝去或正在到来的所有人生的“美好”致敬。