过去戏剧创作中存在的“重形式轻内容”“重导演轻文本”等现象，一定程度上影响了戏剧艺术的内涵与深度。强调“剧本先行”，是对“内容为王”原则的坚持，剧本乃一剧之本，是戏剧艺术的根本与灵魂。
一只水桶能不能盛水，并不只取决于木板有多长，根本上取决于桶底牢不牢。一部完整的戏剧作品，导演、表演、音乐、舞美等二度创作的各个专业都是“木桶板”，唯独剧本是“木桶底”，板再高，没有坚固的底，根本盛不住水。剧本基础差，再好的二度创作人员也难创作出优秀的戏剧作品。强调剧本论证，是对创作者和艺术规律的尊重。戏剧创作有其内在的规律，不能急于求成。好剧本需要时间来打磨，需要反复修改和完善。当所有戏剧创作都把剧本质量放在首位时，整个行业的创作水平必然会得到提升，观众也能看到更多优秀的作品。只有筑牢剧本这一“地基”，中国戏剧才能在传承与创新中行稳致远，真正实现从“高原”到“高峰”的跨越。
从“单一环节优秀”走向“整体艺术卓越”
全流程创作指导机制与“剧本先行”理念相配套，共同构成了一个完整的戏剧创作质量保障体系。“剧本先行”解决的是“故事好不好”，而全流程论证解决的是“故事如何被讲好、演好、呈现好”。两者结合，形成从文本到舞台的完整质量链条。
全流程创作指导机制的核心在于将创作质量的管控，从单一的剧本环节扩展到导演、音乐、表演、舞美等所有关键创作环节，形成系统化、协同化的艺术生产过程管理，推动戏剧生产从“经验驱动”向“制度驱动”转型，形成更加科学、系统、透明的创作流程，从而实现资源优化与风险控制。早期论证各环节方案，可避免因中途修改导致的资源浪费、工期延误，提高创作效率与成本效益，促进艺术协作与集体智慧发挥。跨部门论证，打破创作环节的“孤岛现象”，推动编剧、导演、作曲、舞美设计师、演员的深度对话，避免一度创作、二度创作脱节，激发集体创造力。青年导演、设计师等可通过参与论证，接受前辈指导，理解创作全流程，加速成长。建立全流程创作指导机制，是对戏剧艺术规律的深刻遵循，也是对当代戏剧创作生态的系统性优化。它不仅是对“剧本中心论”的必要补充，更是推动中国戏剧从“单一环节优秀”走向“整体艺术卓越”的关键路径。
将戏剧文学纳入主流文学评价体系
长期以来，作为戏剧文学的剧本在文学体系中处于相对边缘的位置。尽管剧本是“一剧之本”，但其价值常被局限于舞台演出，较少被视为独立的文学文本进行传播与评价。而纵观古今中外文学史，戏剧文学始终占据重要地位，元杂剧、明清传奇等许多传统戏曲剧本本身就是古典文学瑰宝。戏剧文学作为文学母体还曾滋养了一代代文学家，比如《西厢记》《牡丹亭》对曹雪芹创作《红楼梦》的襄助。
将戏剧剧本纳入文学刊物与奖项体系，是对戏剧本质的再认识：剧本既是戏剧艺术的核心，也是文学大家庭的重要分支，重新彰显剧本独立的文学身份。将戏剧文学纳入主流文学评价体系，既可提升剧作家的荣誉感与创作积极性，也可促进文学与戏剧的双向赋能——文学资源向戏剧转化，优秀小说、诗歌的叙事方法与精神内涵可为戏剧注入新活力；戏剧经验反哺文学创作，剧本的对话艺术、结构张力、空间思维也能启发文学创作。二者融合有助于形成良性循环，构建起“大文学观”下的创作生态，推动形成文学、戏剧、影视等多形态叙事艺术相互启迪、协同发展的格局。同时可以扩大剧本阅读受众，触及更广泛的文学读者，培养潜在戏剧观众，实现“从阅读到观看”的导流，促进民族戏剧艺术的普及。
（人民）