■ 洪丹璇
马年一个颇有意思的现象是，先出圈的并非哪一匹雄健之马，而是一只看似“潦草”的软陶小马。
它脱胎于齐白石的国画《如此千里》。画中之马，形不求壮，笔不求工，毛鬃微乱，神情憨拙，却自有神气。近来，年轻人据此形象转化出一匹文创小马，被网友唤作“马彪彪”，并在当下迅速走红。
名字一出，画中那点水墨里的拙与逸，被重新激活，与年轻人当下生活情绪接上了线——不必处处用力，可以潦草一点、松弛一点，甚至在自嘲中慢慢往前。
若再把目光移向潮汕布马舞中的“马”，其形其意，便是另一番天地。
布马，非真马，亦非徒饰其形，而是以竹篾为骨、绸布为肤，制马于身前。舞者入马其中，肩挎纸鞍，人马合体，一人即一骑。舞动之时，马随人行，人借马势；锣鼓齐作，队列推进，步伐相应，则如群马并进，气势随节奏层层铺开。
在这样的行进之中，布马舞呈现出其完整的艺术形态：以舞蹈为身体表达，以精细的布马工艺为支撑，并由锣鼓音乐统摄全局。它将民间舞蹈、民间工艺与民间音乐融为一体，传承数百年，成为潮汕地区重要的非物质文化遗产。
但布马舞的价值，并不止于“被保存”。回看其发展脉络，它始终在变化中前行：早期节庆游演中以行走为主的简约队列，逐渐吸纳戏曲人物与故事结构；庙埕、街巷中的游行形态，也随着表演空间的变化，扩展为更为宏大的阵容；原本固定的程式，不断融入新的历史题材与时代情绪。
这种变化，并非脱离生活的改造，而是在使用中完成的更新。在潮汕地区，舞马并不只是表演，更带着现实的期许与祝愿——祈求风调雨顺、国泰民安、家族兴旺等。因而每逢节庆，少年舞马，鼓声震地；街巷围观，人群随行。
随着时代变化，其节奏愈发清晰有力，动作也更强调力量与配合。“抖鞭走马”“抽鞭纵跳”“扬鞭跑马”等动作被不断强化，“长蛇开阵”“闯跳四门”“双龙摆尾”等阵式在空间中展开，使舞蹈在保有传统程式的同时，更加适应当下的观演关系与公共空间。
在这样的舞动之中，个人的力量被纳入整体的行进节奏之中。一个人若乱了步伐，便破坏整体；唯有众人步伐一致，力量才会自然生发。这种“人马合一”的状态，正与潮汕社会长期形成的行事方式相通——敢拼、肯走在前头，但始终讲求步调与分寸，是在集体节奏中完成自我的一种文化经验。
布马舞逐渐进入当代美术的视野，成为画家反复凝视与转译的对象。其中，卢中见的《潮汕布马舞》尤为值得一提。
在他的画面中，布马舞不再是现场的热闹，而被转化为一种可以被凝视的行进形态。人物统一昂首前行，队列严整，步伐一致，马形反复出现，使画面呈现出稳定而持续的推进感。画家所关注的，并非舞蹈瞬间的激烈，而是那种贯穿始终的秩序与气势。
人物止于画幅之内，却给人一种仍在行走的感觉。布马舞在这里，被固定为一种视觉上的“行进结构”，将舞蹈中转瞬即逝的节奏与默契，转化为可被反复观看与体会的艺术形象。
回看“马彪彪”与潮汕布马，二者实非对立，而是同源异形。
一在展柜与网络之间流转，一行走于街巷与鼓点之中；所处场域不同，而所关切者同——皆在回应传统如何于当下继续成立。“马彪彪”以轻松之态，转译齐白石水墨中的拙与逸；布马舞则在一次次调整、扩展与更新中，让古老的仪式不断生发新的内容。其法各殊，其路不同，却皆非复古之摹写，而是因时而变、因地而生的再创造。
正是在这样的更新中，马不止为形象，亦不止为符号，而成为仍可驱动情感与行动的文化之力。
对潮汕人而言，马从来不只是画里的形象，也不只是舞蹈中的身影，而是一种用来出发、讨个好彩头，并彼此照应着向前的方式。
人借马势，马载人心，一步一声鼓点，走进现实，也走向远方。